Universidad Gestalt de Diseño: junio 2023

jueves, 29 de junio de 2023

Visita a Gama Fotografía

Autor: Vietnam García León

Estudiantes de segundo semestre de la licenciatura en Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño visitaron las instalaciones de Gama Fotografía donde tuvieron una plática sobre distintos temas de interés para los jóvenes universitarios.

La fundadora de Gama Fotografía, Angélica Morales Noble, abordó al grupo sobre temas de calibración, respaldo, conservación e impresión de fotografía tanto análoga como digital.

Morales Noble también les habló a los estudiantes sobre los distintos soportes tecnológicos de respaldo, la impresión fina para fotografía digital que actualmente se maneja.

De la misma manera, el reconocido fotógrafo Adrián Mendieta, platicó con los jóvenes sobre aspectos, el pasado y la actualidad del lenguaje de la fotografía.

Agradecemos a Gama Fotografía por la interesante charla con el grupo de estudiantes de la Universidad Gestalt de Diseño.

Diseño de clínica médica

Autor: Anaelena Olivares Solís

Este 23 de Julio se llevó a cabo el evento de titulación del alumno Gerardo Hernández González, quien presentó su tesis para obtener el título de Licenciado de Arquitectura con su proyecto que lleva por nombre “Clínica Médica”. Se trata del desarrollo de un espacio hospitalario con identidad propia en donde podemos observar como la materialidad, se convierte en el protagonista del proyecto.

Con una previa investigación y análisis de temas históricos relevantes y a través de una recopilación de referentes similares, se llevó a cabo el desarrollo del complejo arquitectónico, tanto en su diseño como en su funcionamiento.

Fachada

En la Clínica Médica, Gerardo Hernández se preocupa por aportar al individuo la comodidad de ir a su consulta, transformando la capacidad de una clínica en un espacio conformado por sus múltiples servicios, haciendo énfasis en su funcionalidad y teniendo como objetivo mejorar el estilo de vida del usuario a través del bienestar y tranquilidad de la comunidad.

Interiores

La clínica, es un completo recinto hospitalario que consta de un vestíbulo, una sala de consulta externa, servicios generales, área de hospitalización, talleres de conservación, una unidad médica ambulatoria, sala de urgencias, laboratorio clínico, farmacia, cafetería y terapia intensiva. Su proyecto se centra en los elementos que evoquen confort y tranquilidad; como el uso de la geometría euclidiana y volúmenes irregulares con aberturas verticales que permiten la entrada de abundante luz natural y que resultan favorables para lograr un ambiente cálido.

Para cerrar este evento en su vida, Gerardo Hernández nos cuenta su experiencia como arquitecto “ser arquitecto es maravilloso ya que a través de ella es posible diseñar, crear un lugar de grandes claros y dimensiones, multiplicando su escala, crear atmósferas”.

¡La Universidad Gestalt de Diseño felicita a Gerardo Hernández González por un logro en su carrera, y un nuevo paso de su progreso en la vida laboral!

Área de estacionamiento

Fachada posterior

Vista desde el exterior a la zona de cafetería

Zona de terraza en el segundo nivel

División de áreas

miércoles, 28 de junio de 2023

La casa de Rietveld-Schröder en Utrecht

Autor: Joel Olivares Ruiz

Viajando a Utrecht, Holanda a conocer la casa Rietveld-Schröder con mi hijo Alexandro, al salir de la estación de ferrocarril en la parada de autobús, le preguntamos a un señor que se encontraba allí, si era la dirección correcta para ir a la casa a las afueras de la ciudad. Por el mapa sabíamos qué línea tomar, pero no el rumbo. Él nos contestó que pasaremos por allí y nos avisó dónde bajarnos. Ya acomodados en el autobús nos comentó que su padre conoció al arquitecto Gerrit Rietveld y fue fontanero de la casa, él lo recordaba de niño y su impresión fue que era una buena persona y le daba gusto ser parte de la familia que construyó esa obra, la casa Shröeder es el símbolo de Utrecht.

Más tarde, después de un silencio, nos dijo en voz confidencial refiriéndose a la relación que tenía el arquitecto con la dueña...“Eran amantes”.

En la casa que G. Rietveld diseñó y construyó para señora Truus Schröder-Schrader a solicitud del esposo, que parece ser tenía una enfermedad crónica, ella participó activamente en este proyecto experimental como promotora de la obra pues el matrimonio vivía en el centro de la ciudad y Rietveld ya había hecho una remodelación al despacho del esposo, que era notario, y tal vez ella lo conocía por asistir a las sesiones y exposiciones de la revista DeStijl (El Estilo).

La casa construida en 1924 es el ícono arquitectónico del movimiento plástico DeStjl o Neoplasticismo holandés, sobre la propuesta liderada por Theo Van Doesburg al teorizar sobre la obra de Piet Mondrian y estructurar su método compositivo. Theo conoció a Mondrian en el periodo de la Primera Guerra Mundial de 1915, cuando Mondrian regresó a Holanda de su estancia en París. Theo logró convencerlo de hacer un grupo alrededor de él y editar una revista con su obra. La capacidad e inteligencia de Theo, que había estudiado pintura y se dedicaba más bien a la crítica del arte, logró con ello estructurar al grupo, hacer reuniones, exposiciones y realizar la revista DeStijl.

Lo más importante, además de teorizar el movimiento Neoplástico, fue el poder incorporar a artistas plásticos, pintores y escultores, así como arquitectos y artesanos, a este movimiento que trasvasaba el movimiento Werkbund alemán donde G. Gropius propuso la integración de todas las artes con el Diseño, idea planteada en su libro Hacia una Arquitectura Integral.

Composición en rojo, azul y amarillo de P. Mondrian (1929)

La teorización que hizo Theo se fundamenta en la Teosofía, de hecho las reuniones se basaban en disertaciones sobre este tema, alcanzar encontrar el nivel espiritual está en el arte y este en buscar las esencias o elementos básicos de la existencia, las líneas y posiciones primarias (hombre vertical, mujer horizontal), los colores primarios y los enlaces, así como el espacio. La postura de estas vanguardias de arte abstracto (Lo espiritual del Arte de V. Kandisky) es alejarse de la contaminación figurativa y provocar solo las sensaciones menos formales y de significados para que el observador construye su interpretación personal y encuentre la belleza pura y espiritual.

De esa manera Theo no solo elabora un código sino también un método del proceso de abstracción secuenciada y lo practica con éxito en los vitrales sobre la interpretación de “El sembrador” de Van Gogh.

La aplicación de los códigos Stijl está en la fachada del café de Unie en Rotterdam por Pieter Oud y por las propuestas de remodelación de los interiores así como en modelos arquitectónicos experimentales, realizadas por Theo y Cornelius Van Estern, interpretando la arquitectura Lecorbusiana al estilo Stijl. La mayor parte solo son aplicaciones pictóricas sobre las fachadas. Pero al entrar al espacio arquitectónico resultaba un reto que lo soluciona G. Rietveld, al encontrar el concepto iconográfico del movimiento Stijl, el nodo.

Stockman House

El proceso para llegar a este punto lo promueve el arquitecto H.J. Van't Hoff, admirador de F. L. Wright. A quien visitó en su taller de Chicago después de conocerlo en la exposición que se hizo de su obra en Berlín en 1910, una de ellas es la casa contra incendios de techo plano y de concreto, la Stockman House de 1908.

Ahí fotografió una cómoda que Wright había diseñado usando sólo listones de madera cruzada, es decir, el discurso de F. L. Wright en su investigación de la arquitectura japonesa, era la simplificación de los ensambles con su enfoque de hacer industrial la arquitectura, es decir sustituir modelos artesanales por industriales. A su regreso a Holanda realizó un bungalow para J. N. Verloop en Huis ter Heide y contrató a Rietveld para que le construyese la cómoda de F.L. Wright. Ambos asistieron a las sesiones de Theo Van Doesburg, por lo que relacionan la cómoda de F. L. Wright con la iconografía de Stijl.

Para G. Rietveld, ebanista de oficio, esto es la oportunidad de experimentar con otros objetos como sillas y juguetes y ser parte del grupo de artistas plásticos como creativo. De hecho para la remodelación del despacho del notario, estudió en cursos nocturnos de dibujo arquitectónico.

Como hemos expuesto, la casa es pequeña a las afueras de Uthecht. Es un remate de manzana urbana, enfrente pasa el tren, que contrasta con el estilo y las alturas de los edificios. Es extraño el cómo logró la autorización municipal, pues las normas en Holanda son muy estrictas para los conjuntos habitacionales, peores posible que para el ayuntamiento era una zona de desarrollo nueva o la influencia del notario y el concepto de la casa como de campo le hayan valido salvar este tema.

Casa Rietveld-Schröder

El programa de la casa es como de una cabaña de vacaciones de fin de semana para una familia acomodada, es decir, tiene todos los servicios pero reducidos a ocuparse solo el desván que es la segunda planta, esto por el tema de la humedad. La segunda planta es la casa, en la parte inferior solo está la cocina y un estudio, la estancia, el comedor, los dormitorios están en la parte superior. Para el servicio hay un montacarga directamente de la cocina para subir los alimentos. Está pensada para la vejez o la enfermedad del propietario, en un lugar tranquilo, en la ciudad pero fuera de ella.

Es un cubo de planta 8x8m y por lo tanto es una figura pregnante. Se separa de su contexto pero a la vez se apoya en él, es decir la casa es adosada y solo tiene tres fachadas. Está construida con muros de tabique de barro recocido y entrepisos y techos de madera. La composición está realizada a través de planos separados con líneas sobrepuestas, cada fachada es una composición gráfica tridimensional Stjl asemeja los cuadros de Mondrian, pero es espacial pues está construida con ensambles, es decir se enfatiza la independencia de los planos y se jerarquiza con el color.

Interior de la casa Rietveld-Schröder

El interior esta diseñado con elementos geométricos pintados en el muro y los techos que ubican los muebles, todos diseñados con los conceptos DeStjl, la cocina con muebles empotrados y la parte superior los muros de las recamaras son móviles, es decir en el día están abiertos, lo que crea un espacio continuo.

El enfoque de la casa es el diseño de la arquitectura como un mueble donde se parte de una caja cubica disgregada de líneas y planos con la partición del espacio euclidiano y los colores Stjil para controlar las sensaciones espaciales. La casa resulta un ícono junto a la de F. L. Wright (Casa de la cascada) o la villa Saboya de Le Corbusier.

Casa Rietveld-Schröder en Utrecht

La señora Truus Schröder-Schrader, a la muerte de su marido, se trasladó a la casa y la compartió a todo aquel visitante que la quisiera conocer. A su muerte en 1985 la donó a la ciudad y no a sus tres hijos, uno de ellos arquitecto y nunca cambió ningún elemento original ni agregó otro, es decir es un raro caso donde la forma determinó la función. Ella se adaptó a vivirla tal cual y no sólo eso sino que se transformó en su protectora. La atención que le dedicó a la casa se explica con el amor que le tuvo al arquitecto, él, casado y con hijos murió antes que ella por lo que es posible para la época que este dato no sea tan conocido, por tratarse de un amor secreto o fuera del matrimonio de ambos. Esta hipótesis para nosotros es la significación más profunda que hace la realización de una obra trascendente, el comitente que estimula al creativo a desarrollar una obra por la principal motivación humana.

La obra arquitectónica cuando está vinculada a un movimiento estético con un lenguaje expresivo muy determinado como es el Movimiento Stijl, es imperecedera. Se transforma en un icono-plástico que representa no sólo a la ciudad de Utrecht, sino a toda Holanda, igual que el queso Gruyere o los tulipanes. El aporte cultural es no cuantificable. Pero más allá del lenguaje expresivo es el concepto innovador, se podría decir que es la primera obra del Moderno donde funciona el Diseño Industrial y el Diseño de Interiores, como una máquina de habitar, además de la gráfica ambiental en un sólo objeto.

La calefacción de serpentin, los muebles empotrados, el uso de los muros corredizos, el espacio multifuncional y transformable mecánicamente, sólo se encuentra en la cultura oriental interpretado por la mirada y originalidad de F. L. Wright.

UGD en el Congreso Multinacional de Gente pequeña

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando consideramos el diseño de objetos y mobiliario, solemos pensar en crear para personas con tallas estándares. Sin embargo, en nuestro mundo existen muchas realidades y el diseño debe poder acercarse a todas ellas.

El enanismo es una condición de vida en la que, debido a diversos factores físicos y genéticos, la talla de las personas es pequeña. Se tiene el registro de entre 11 y 13 mil personas de talla pequeña solo en nuestro país. Sin embargo, esta población no es debidamente atendida en sus necesidades de vestimenta, utensilios, mobiliario y habitación. Los objetos que emplean en su vida diaria suele ser piezas adaptadas o que están en la línea infantil, por lo que no cumplen con estándares de seguridad y confort. Otra consideración es que la oferta disponible en línea tienen un costo muy elevado y los canales de acceso a ellos están limitados.

Trabajo en el taller de diseño con los prototipos para los usuarios de talla pequeña

Gracias a la vinculación de la UGD con la asociación Somos Pequeños Veracruz dirigida por el Lic. Jacobo Zayas, se han desarrollado diferentes actividades de vinculación en donde los estudiantes han explorado el diseño en atención a las necesidades de la población de talla pequeña.

Retroalimentación de los proyectos con los usuarios en el taller de diseño industrial

Los alumnos de 6to y 8vo semestre de la licenciatura en Diseño Industrial, guiados por el mtro. Jorge Enrique Reyes Flandes, diseñaron mobiliario atendiendo necesidades para las personas de talla pequeña con interesantes resultados. Las piezas fueron retroalimentadas en aula y esta experiencia fue muy enriquecedora.

Estudiantes en el Congreso Multinacional de Gente Pequeña

Gracias a este antecedente y la gestión de la mtra. Diana González, docente de la asignatura de Vinculación y Prácticas Profesionales, la Universidad Gestalt de Diseño fue invitada a participar en el Congreso Multinacional de Gente Pequeña celebrado del 26 al 28 de mayo.

Mtra. Diana González presentando a los estudiantes y la labor de la UGD

El sábado 27 de mayo, los estudiantes montaron una exposición con los productos desarrollados en el Taller de Diseño a cargo del mtro. Jorge Flandes. La exhibición sucedió en el Museo de Antropología de Xalapa en donde se dieron cita empresarios, inversionistas y público en general asistente al congreso. En este ejercicio, los estudiantes pudieron mostrar sus diseños y compartir la oferta de servicios y oportunidades que el diseño tiene.

Mtro. Jorge E. Reyes, quien abordó el trabajo de diseño con los estudiantes en el taller

Gracias a proyectos e iniciativas como esta, el trabajo del diseñador se enrique y sensibiliza a la realidad. De manera activa, los estudiantes han llevado a cabo proyectos que salen del aula y tiene un encuentro real con un público con necesidades específicas. ¡Muchas felicidades por este excelente proyecto de vinculación!

Ropero modular de Xilonen Mendoza Vargas

Proyectos presentados 8vo semestre de Diseño Industrial

(BancoChila (mochila con banquito) de Binda Janet Jiménez Toledo
FlexWood Stool (banquito portátil) de Francisco Ghilberty García Guzmán
Ropero modular de Xilonen Mendoza Vargas

Presentación de Chaismall de Octavio Abraham Ortiz

Proyectos presentados 6to semestre de Diseño Industrial

Kemish Chair (silla ajustable) de Ashley Donají Valencia González
Chaismall (silla ajustable) de Octavio Abraham Ortiz Villarauz
Soft Blocks (silla modular) de Valeria Morales Villegas
Curves (utensilios) de Mariel Sinaí Chavarría Guzmán
SV71 (silla ajustable para niños) de Sebastián Vázquez Del Moral

Armario vestidor diseñado por Ana Sofía Carreño, Karen Hernández,
Natalia Hernández y Xilo Mendoza

Valeria Morales presentando Soft Blocks, silla modular

Muestra de Bancochila de Binda Janet Jiménez Toledo

Mtra. Diana González

El diseño es capaz de atender las necesidades de todos.

La UGD en el ReDesignEd Forum 2023

Autor: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

El pasado mes de abril en los días 27, 28 y 29, se celebró en la Ciudad de México la ReDesignEd Forum, un evento intercultural de discusión de diseño, organizado por la GloWD, por sus siglas, Universal Design Education Charter (GloWD UDEC), teniendo como anfitriones el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial, CIDI y la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Este fue un foro dirigido a académicos del diseño de 20 países diferentes, que exponen sus conocimientos tras el establecimiento de cuestiones dirigidas para desintegrar fronteras entre lo que parece ajeno al diseño, pero que en realidad, son de suma importancia. Temas como la conciencia sobre las manifestaciones sociales y globales promueven un cambio de perspectivas que dan paso a crear un diseño con ideales, que promueven resoluciones hacia los problemas globales y locales del mundo, creando una comunidad entre diseñadores de manera positiva y respetuosa.

Un foro es una oportunidad de diálogo y trabajo colaborativo. Imagen de www.globallywedesign.com

Benjamín Otero, egresado de la Maestría en Diseño Industrial y Producción y docente activo de licenciaturas y posgrado en la Universidad Gestalt de Diseño, fue invitado a dicho evento. A través de una plática, nuestro profesor nos cuenta su experiencia en los días del foro.

Las oportunidades son globales. Imagen de www.globallywedesign.com

Se trata de una experiencia intensa y enriquecedora que se vivieron en apenas tres días de trabajo, en donde cada académico invitado compartió una propuesta de resolución, abordando así el tema de generar y compartir diferentes perspectivas en el diseño, que no se queda en la mera acción de introspección sino, se vuelve una experiencia de aprendizaje. Otero cuenta desde su visión del diseño que “El diseño nunca ha sido una mera actividad de estética, se trata de generar un diseño contundente, social y con proyecciones internacionales que se dirija a resolver las problemáticas económicas existentes”.

Benjamín Otero en exposición. Imagen de www.globallywedesign.com

La participación en estos eventos resulta enriquecedor para aterrizar las resoluciones en la enseñanza y profesionalmente, significa una apertura a visualizar mi trabajo con nuevos horizontes.

En el siguiente link podrán leer el manifiesto generado por el cuerpo docente en este intenso ejercicio académico colaborativo.

Evento de clausura con la firma del manifiesto. Imagen de www.globallywedesign.com

Firmas de los participantes en el manifiesto

martes, 27 de junio de 2023

Modulación suculenta

Autor: Carlos A. Cabañas Ramírez y Alejandra Palmeros Montúfar

Los espacios y los objetos en ellos son reconocibles por nuestra mente de manera inmediata. No advertimos la habilidad que tenemos para configurar nuestro entorno, pero nuestro cerebro puede leer la configuración del espacio con gran habilidad. Comprender las formas con que se configura la realidad es trabajar la geometría.

Los estudiantes de la asignatura de Geometría Descriptiva de las Licenciaturas en Diseño Industrial y Arquitectura con el Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez en la Universidad Gestalt de Diseño, trabajan los ejes teóricos con aplicaciones prácticas. Presentamos uno de ellos que resulta muy interesante.

Lámina de dibujo de Abdiel Saith Hernández Dorantes

El ejercicio nace de conocer las bases geométricas de las perspectivas a dos puntos de fuga. Se parte de una retícula para generar una composición euclidiana a través de módulos que juegan con plataformas a diversas alturas; el módulo con mayor jerarquía del conjunto tiene la utilidad de maceta y recibe una planta suculenta.

Vaciado de microcemento en el taller

El proceso de producción de estos módulos implicó trabajar el molde base en madera y generar los volúmenes negativos en poliestireno para vaciar el microconcreto. Finalmente, se desmolda el objeto y el proyecto se concluye con el plantado de la suculenta dentro de una base de tierra fértil. El resultado es un producto terminado listo para su venta, pero su exploración permite diversas configuraciones y exploraciones porque... ¿acaso no es la base de un objeto escultórico? ¿O no es un cubo de luz para un edificio? ¿O una habitación con módulos colapsables?

Felicidades a los estudiantes por estos interesantes resultados.