Luis Equihua: Hacer del diseño un reino

por Alejandra Palmeros Montúfar

La labor de un docente es crear en sus estudiantes movimiento. Llevarlos a la acción ya sea desde su curiosidad entusiasta, su deseo por experimentar o incluso su molestia real y honesta. Moverse y atreverse a hacer que las cosas sucedan. Luis Equihua fue ese tipo de maestros que, tras conocerlo, era imposible tomar una actitud pasiva.

Con una capacidad creativa asombrosa, Equihua decidió hacer del diseño de los objetos, su reino. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Diseño Industrial en la UNAM, logrando estar a cargo de la Coordinación General del Centro de Investigaciones en Diseño Industrial (CIDI), de la cual fue parte de la 4ta generación. A nivel internacional, el CIDI-UNAM es un nodo importante que reunió grandes personalidades sobre el tema del Diseño Industrial y la innovación.

Evaluación de prototipos de estudiantes de la Maestría en Diseño Industrial y Producción (UGD)

Luis Equihua tuvo una mente inquieta, pero siempre colaborativa. Hizo alianzas con diferentes instituciones como sucedió con la liga CIDI-UNAM-CaSa (Centro de Artes de San Agustín, Oaxaca) en donde colaboró en la búsqueda del equilibrio entre el arte, la artesanía y el diseño. Los textiles, los metales y la madera captó su atención, pero sobre todo supo acercarse con honestidad con los verdaderos expertos en su manipulación. Estas alianzas permitieron crear lazos fuertes entre diseñadores y conocedores para crear diferentes propuestas de diseño y emprendimiento.

A la par de su trabajo como investigador, gestor y promotor del diseño, Luis Equihua fue maestro, siempre cercano a impulsar la creatividad de los estudiantes. Aunado a ello, participó en no pocas colaboraciones con universidades e institutos de prestigio como las universidades de Estados Unidos (Stanford y Berkeley) y Alemania (Tecnológico de Múnich), y en la Universidad Gestalt de Diseño, impartiendo cursos en la Maestría en Diseño Industrial y Producción, cursos y diplomados.

Estudiantes de Maestría en Diseño Industrial y Producción con Luis Equihua
en el congreso internacional Mánime Gráfica 2010 (UGD)

De manera independiente, asesoró y desarrolló productos para diferentes empresas mexicanas y organizaciones gubernamentales.

La línea de investigación de Luis Equihua siempre fue la evolución y prospectiva de los objetos, razón por la cual fundó el seminario con el mismo nombre y el Laboratorio del Reino Objeto con el firme objetivo de promover la creatividad en el desarrollo de proyectos con el soporte de la pluralidad universitaria a través de alianzas interdisciplinarias entre alumnos, docentes e instituciones.

Luis Equihua y sus estudiantes en el laboratorio "Los siguientes 30 años" 
durante la celebración de los 30 años de la UGD

De un programa de radio, "El reino de los Objetos", se editó un libro homónimo en el que se rinde homenaje a objetos cotidianos como la cuchara, la silla, el colador, el peine o el compás. La pieza editorial no sólo ofrece información destacada, sino que es una puesta de diseño editorial como libro postal, integrando elementos de realidad aumentada e ilustraciones.

El Reino de los Objetos

Inmerso en su actividad docente, exploró medios y formas de hacer llegar sus conocimientos de manera más eficiente a sus estudiantes. Así desarrolló un proyecto de prospectiva para generar un ambiente para la formación profesional, el Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT), con una crítica a los modelos de educación y la búsqueda hacia la innovación educativa. Su tesis de su doctorado en Artes y Diseño por la UNAM, es defendida con éxito en el 2014 bajo el título “El futuro del aprendizaje orientado a proyectos y productos mezclando disciplinas” y posteriormente el libro Educación por proyectos y productos. Un aprendizaje eficaz y significativo para maestros y alumnos, una pieza clave que sintetiza sus 40 años de experiencia docente.

Corte inaugural de la exposición durante la celebración de los 30 años de la UGD

El día de hoy recordamos a un hombre que siempre admiró la capacidad del ser humano para crear el “reino no natural” de los objetos con los cuales llegamos a las estrellas; al maestro que se sentó en el suelo y dibujó con sus alumnos, el que habló con maestría y sinceridad sobre sus ideas; al investigador que cumplía con la academia, pero no dejaba de observar oportunidades de mejora; al hombre que disfrutaba las relaciones más cotidianas y sabía que la vida es para aprender.

Le extrañaremos, querido maestro Equihua.
Gracias por sus enseñanzas.

Conferencia "Innovación Educativa" en la UGD

Presentación del libro El Reino de los Objetos en la UGD

Exposición colectiva de Posgrados: búsqueda de sociedades más sostenibles

Por Joaquín Cruz Hernández

Cuando el diseño se convierte en una herramienta para imaginar futuros sostenibles, el aula se transforma en un laboratorio de posibilidades. En el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, se presenta una exposición colectiva que da testimonio del compromiso académico, ético y creativo de los estudiantes de posgrado, resultado de una reflexión profunda sobre nuestro entorno y de una búsqueda consciente por diseñar desde la empatía, la ecología y la inteligencia formal. Esta muestra revela al mismo tiempo talento y conocimiento, como también creatividad ante los desafíos contemporáneos que enfrenta el habitar humano.

Modelo iconográfico, experimentación de estrategias bioclimáticas de Luz Elena Rangel Montalvo

La primera serie de trabajos expuestos corresponde a la materia “Ecología y sustentabilidad”, de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable, impartida por el Dr. Gustavo d’Avila Siqueira Neto. En esta propuesta, los estudiantes desarrollaron modelos de torres arquitectónicas concebidas como nodos ecológicos capaces de integrarse armónicamente en un tejido urbano consolidado. Las maquetas presentadas proponen soluciones arquitectónicas viables, donde la verticalidad no está reñida con el respeto al medio ambiente ni con la calidad de vida.

Modelo iconográfico, experimentación de estrategias bioclimáticas de Ximena Hernández Farrera (izquierda) y Luz Elena Rangel Montalvo (derecha).

Por otro lado, se exhibieron también los resultados de la materia “La biónica en el diseño”, impartida por el maestro Benjamín López Otero, en la que participaron alumnos tanto de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable como de la Maestría en Diseño Industrial y Producción. A través de modelos experimentales elaborados con Bioforma, los estudiantes exploraron la estructura y comportamiento de elementos naturales, como granos de café, o huesos de animales, para traducirlos en propuestas de diseño que dialogan con la naturaleza desde la observación, el respeto y la funcionalidad.

Modelo experimental de bioforma de Alejandra Velasco Cobaxin

Finalmente, como parte de la materia “Historiografía y morfología de la ciudad moderna”, a cargo de la Dra. Eunice del Carmen García García, los alumnos de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable presentaron una serie de carteles historiográficos. Estos trabajos sintetizan el análisis de diversas ciudades, considerando su contexto geográfico y geofísico, su historia fundacional, así como los factores políticos y sociales que han influido en su morfología urbana. Cada póster es una ventana hacia la comprensión profunda del entorno urbano y sus complejidades.

Modelo iconográfico, experimentación de estrategias bioclimáticas de Maricarmen Ruiz Godínez

Las tres exposiciones dan cuenta del compromiso riguroso y creativo de los estudiantes de posgrado, así como del acompañamiento académico que impulsa su crecimiento. Más que productos finales, estas piezas son manifestaciones de un pensamiento proyectual con conciencia crítica y visión transformadora. Estas propuestas son convicción de que diseñar no es solo construir espacios, sino imaginar realidades más justas, sostenibles y humanas. Que estas propuestas inspiren a seguir pensando con valentía, y a diseñar con el corazón en el porvenir.

Modelo iconográfico experimentación de estrategias bioclimáticas de Ángel Elizondo Almaraz (izquierda), Ximena Hernández Farrera (centro) y Luz Elena Rangel Montalvo (derecha).

Modelo experimental de torres resilientes de Josué Gómez López

Diseño de mobiliario para personas de talla baja

Por Joaquín Cruz Hernández

Diseñar también se puede entender como un acto de justicia. Cuando el diseño se compromete con la inclusión deja de ser una herramienta estética o funcional para convertirse, en ciertos casos, en un puente hacia una sociedad más equitativa. Así lo demuestra Andrés Díaz Castillo en la presentación de su tesis “Mobiliario para personas de talla baja. Un enfoque a la equidad desde el diseño”, documento de tesis para obtener el grado de Maestro en Diseño Industrial y Producción por la Universidad Gestalt de Diseño.

La defensa se llevó a cabo el pasado viernes 26 de mayo, en el auditorio de la UGD, donde el proyecto fue presentado ante un público que escuchó una propuesta técnica, junto a un llamado a pensar en el diseño desde la empatía y la responsabilidad social.

El objetivo de la investigación es el desarrollo de una metodología para crear mobiliario —puntualmente un prototipo de silla— que respondiera a las necesidades ergonómicas de personas de talla baja, considerando también la inclusión de personas con diversas estaturas. Con ello, el diseño es convierte  un ejercicio de equidad pues no uniforma, sino que contempla la diferencia como parte esencial de su lógica. Además, la metodología propuesta integra criterios de sustentabilidad, buscando que los materiales, procesos y resultados beneficien tanto a los usuarios como al entorno.

La propuesta de investigación ha sido recibida con gran interés por parte del público asistente. La claridad conceptual, el compromiso social y la viabilidad del prototipo presentaron un ejemplo de cómo el diseño puede responder a problemáticas sociales, partiendo del respeto a la diversidad humana. La tesis de grado de Andrés Díaz Castillo cumple con el rigor académico, inspirando, además, a imaginar un futuro donde el diseño sea una herramienta al servicio de todos.

¡Muchas felicidades, Andrés Díaz!

Arquitectura: la Utopía como Diseño en Arquitectura

Aerópolis: Diseño de utopía a través de IA a cargo de Josué López Gómez

Por Joel Olivares Ruiz

La vinculación del concepto de Utopía en la enseñanza de la arquitectura está en el ADN de la Universidad Gestalt de Diseño. Dado el enfoque humanista social e individual en el desarrollo integral de los alumnos, sobre todo en creatividad, está dirigida de manera prospéctica hacia escenarios futuros con la intencionalidad que sirvan como meta y aliciente en definir el enfoque que, aunque sea lentamente, esté encaminado hacia la construcción de un mundo mejor.

Una anécdota que ilustra dicho enfoque la recordamos de una clase de Francisco Ursúa en Teoría superior de la Arquitectura, cuando impartía lecciones en la FAUV-Xalapa en los años 60, sobre la diferencia de enfoques en un mismo trabajo:

En la imaginaria situación, en el contexto medioeval de la construcción de la iglesia de Notre Dame en París, el filósofo Abelardo le pregunta a un obrero qué hacía. Él le responde: estoy esculpiendo una pieza de cantera para una columna. Le hace la misma pregunta a otro obrero y éste responde: estoy construyendo una columna para la nave de la iglesia, y la misma pregunta la hace a un tercer obrero. Éste último contesta: estoy haciendo la casa de Dios. La misma pregunta, al mismo oficio, haciendo la misma pieza, pero con diferente perspectiva. Cuando ésta es trascendental estamos ya en el campo de la Utopía.

Este falaz cuento educativo aplicado a la Arquitectura nos permite establecer la amplitud de posibilidades ahora que se debate en la incorporación de la inteligencia artificial como instrumento proyectual de la arquitectura y el temor de que ésta, como disciplina educativa desaparezca al ser accesible a cualquiera. Sin embargo, hay que hacer preguntas inteligentes. Para adaptar proyectos al medio ambiente natural y artificial (la ciudad), se requieren datos actualizados, siempre cambiantes. Y para imaginar escenarios, se requiere creatividad para construirlos. La IA solo puede ilustrar con los datos que cuenta, es decir lo que algún humano ha podido plantear. Planteado de otra manera, el potencial del nuevo campo de la IA requiere arquitectos con formación creativa, no solo técnica para desarrollar proyectos complejos.

El término de utopía, que nace del enfoque metalingüístico hacia el tema del paraíso perdido o del paraíso deseable. En la actualidad suele resultar peyorativo, poco aterrizable, hasta ingenuo y por ende, poco funcional. Pero incorporar la visión prospéctica en el aprendizaje de la arquitectura como Diseño. Es una alternativa viable para una disciplina creativa, tal vez diferente, para pasar de formar profesionales para el actual mercado laboral, haciendo estudios de mercadotecnia y con ello la meta de formar altos empresarios, hacia enfocarse en la esencia de la Arquitectura, que es el Diseño.

Para el actual siglo XXI, sería un criterio desfasado y forjado en la utopía del siglo XX la industrialización como progreso social. La industrialización ha traído como consecuencia la elaboración masiva de productos que mayormente producen basura, contaminación y generan enfermedades, todo en búsqueda de control del mercado y la elaboración monopolizada. Aunque es incipiente la construcción industrializada, sí es en cuanto planeación y de manera equivocada. Lo que nos ha traído como consecuencia conjuntos habitacionales sembrados extensivamente

La educación para siglo XXI requiere de la capacidad de adaptación a los constantes cambios tecnológicos y sociales, pero ante todo con una conciencia sustentable dentro de un marco de trascendencia global. La imagen utópica del siglo XX, de una sociedad civilizada, viviendo en entornos higiénicos, accesibles y planificados, queda rebasado con la especulación de la tierra. El negocio del siglo es comprarla por hectárea y venderla por metro, talando árboles, aplanando dunas y cubriendo ciénegas. Nuestro progreso se viste de calles, casas y edificios de concreto; es decir, cambiamos un entorno natural de vegetación por un artificial de desierto.

El futuro bajo este enfoque resulta desolador. El agua ya cuesta más cara que el petróleo. Un barril en bruto de 800 litros llega a costar desde 40 a 80 dólares; aproximadamente de un peso a dos el litro. El agua cada vez es más escasa por la desforestación de los bosques, el incremento del consumo y la contaminación de los ríos y mantos freáticos. El crecimiento fundamentado en el consumo nos lleva inexorablemente hacia la catástrofe. Existen en Ciudad de México desarrollos urbanos que no cuentan con agua. ¿Se puede vivir con la ilusión de poseer una casa a kilómetros fuera de las ciudades, sin agua? Y a esto no se le llama Distopía, en sentido peyorativo, sino falta de planeación.

Ser autosuficientes en agua, aire limpio y oxigenado, en alimentos básicos y sin contaminantes industrializados, con vialidades peatonales y bici-rutas, transporte colectivo eléctrico o de hidrógeno, reciclaje de basura, depuración y reciclaje del agua, con energía solar, en ciudades pequeñas y contenidas por seguridad y áreas de cultivo…. Este sería el enfoque de las ciudades del futuro que ya se están construyendo en la India, Malasia, Emiratos Árabes y China.

Proyecto ganador del Premio Nacional Covering, Ciudad Puente Sustentable 

La esencia del trabajo de la Arquitectura es adelantarse a los tiempos y proponer modelos que sean más eficientes para este siglo XXI. Es por ello que la educación en la UGD se basa en el desarrollo creativo de sus alumnos, incorporando la Utopía como Diseño arquitectónico, para imaginar escenarios futuros que se hagan realizables, como la propuesta teórica de Yona Friedman.

La prospectiva es el Diseño del Futuro como parte del proceso fenoménico de la evolución arquitectónica y la construcción de la ciudad. Para llevar a los alumnos a ese escenario, es menester desarrollar el proceso creativo desde el inicio, más que la racionalidad operativa y técnica, en todas las materias se puede hacer Diseño.

Diseño de Central de Transportes de Misantla. Proyecto de titulación de R. Ariadna Aburto Mesa

La educación creativa como Diseño es plantear retos como diseñar sistemas estructurales utilizando cerchas planas incluso inversas a como se han utilizado, esto es con el fin de producir formas complejas y comprender las estructuras como sistemas espaciales, no solo como técnicas esquemáticas, para luego solucionar formas complejas con estructuras simples.

Es diseñar estructuras modulares para crear la forma arquitectónica, para después aplicarla a un proyecto de tesis para titulación de Arquitectura de Interiores, donde la estructura es mínima y utilizando piezas industrializadas.

Modelo de puente desarrollado en el seminario de Diseño y Utopía en la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable por Ángel Elizondo Almaraz

Con este aprendizaje el aplicar al enfoque prospéctico de la arquitectura bioclimática, las cubiertas verdes, la recolección y tratamiento del agua para hacerla potable, la incorporación de invernaderos en doble cubierta, va dando herramientas para el enfoque Utópico. Lo vemos cuando planeamos retos de hacer arquitectura en acantilados o como puente para salvar una cuenca en una zona urbana.

Proyecto Utopía: De la ficción a lo factible de Michell Vázquez García, Alejandra Cabrera Báez y Samuel Valle Juárez

Los alumnos de 8vo semestre de Arquitectura de nuestra Universidad: Alejandra Guadalupe Cabrera Báez, Patricia Michelle Vásquez García y Gustavo Samuel Valle Juárez, dirigidos por la arq. Cristal Hernández Reza, han participado en una propuesta de concurso para el Arch Days CDMX, UTOPIA De la ficción a lo factible 2018, dentro del marco del festival Desing Week México. Reconocidos por la calidad de su trabajo, formaron parte de la exposición como etapa final para la premiación del concurso, como único grupo de estudiantes universitarios. Estuvieron compitiendo con personajes como Javier Senosiain, Tatiana Bilbao, Fernanda Canales, Mario Schjetnan y el despacho de Ramírez Vázquez.

La propuesta que presenta este concurso está basada en el aprovechamiento del agua con humedales, para el cultivo a través de chinampas o hidroponía, la construcción es unitaria, entre urbanismo y arquitectura, es decir una urbano-arquitectura, donde el espacio privado e individual está supeditado al público, como lo expresan ellos: ...espacios donde la experiencia enriquece el sentido de pertenencia sin territorio, o el territorio global. Donde se da la oportunidad social de pertenecer, por el fin común de la supervivencia.

Todo proyecto utópico pasa por una nueva organización social que se materializa en una nueva forma, incorporando los logros tecnológicos de cada época.

La visión del futuro no es para nada prometedor, pero lo prometedor son los nuevos profesionales que puedan aterrizar los modelos utópicos y hacerlos factibles.

Escultura utilitaria: Conferencia con Perla Camacho

Autor: Sara Xóchil Uscebrka Milosevic y Alejandra Palmeros Montúfar

Cualquiera puede aprehender visualmente una caña de bambú,

pero la forma en la que se contempla depende de cada persona,

pues no todas perciben de la misma manera

Fragmento de La belleza del objeto cotidiano, Soetsu Yanagi.

La cerámica es uno de los materiales con los que el hombre se ha relacionado desde los albores de sus orígenes. En muchas culturas la presencia de objetos utilitarios creados de la fusión del los elementos principales han dejado testimonio del pensamiento, la cotidianeidad y belleza. Como técnica, la cerámica se vincula entre el arte, la artesanía y por supuesto, el diseño.

El pasado 22 de marzo de 2024, la Universidad Gestalt de Diseño recibió a la ceramista Perla Camacho para hablar de sus proyectos, así como de su proceso creativo y los obstáculos con los que se encuentra durante la realización de sus piezas y cómo los soluciona.

Durante la conferencia, la ceramista mostró algunas de sus esculturas utilitarias, entre ellas seleccionadas y ganadoras en diferentes concursos y bienales, explicando su acercamiento a la metodología y las técnicas que llevó a cabo para alcanzar el producto final.


Perla Camacho nos comenta que encuentra inspiración en las formas orgánicas de la naturaleza, desde la manera en la que brotan las plantas, hasta las estructuras de los panales y las texturas en la piel de los animales. De igual manera, en sus piezas busca reflejar temas como la trata de animales, la extinción y otros problemas ecológicos que se presentan mucho en México en la actualidad.

Al finalizar con la conferencia, la ceramista nos explica que busca no solamente la utilidad en sus esculturas, sino también mostrar su creatividad y que sea diferente al resto, de tal forma que la persona disfrute el producto de manera física, pero también de manera visual.

Perca Camacho es licenciada en Artes Visuales por la Universidad Veracruzana. Junto a Gibrán Tanos está al frente del taller El Aguacate. Ganadora del tercer lugar en la categoría de cerámica contemporánea del Premio nacional de Cerámica 2019 y becaria del programa PECDA 2022 por el proyecto "Apología del descanso", es un joven talento del cual muchos han tomado inspiración. En noviembre del año pasado, ganó la Bienal de Cerámica utilitaria en la categoría de botellas por su propuesta "Retorno de agave".

Muestra del trabajo de Perla Camacho. Imagen de @pecaceramica

Agradecemos la oportunidad más acerca de este material y las múltiples posibilidades que tiene para comunicarnos. Artistas artesanas como Perla Camacho, son inspiración para todos. 

Exposición colectiva de resultados de las maestrías UGD

Autor: Joaquín Cruz Hernández

La Universidad Gestalt de Diseño (UGD) llevó a cabo una exposición colectiva con una muestra de trabajos, evidencia de los programas de posgrado, donde se muestran los resultados de la investigación llevada a cabo en los programas Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable (MDUAS) y la Maestría en Diseño Industrial y Producción (MDIP).

Se presentan láminas historiográficas, modelos iconográficos y prototipos  experimentales como herramientas utilizadas para la investigación, exploración y desarrollo de la creatividad que generan propuestas únicas e innovadoras.



De los proyectos destacados se cita los prototipos de "Experimentación para el diseño de mobiliario" desarrollados en el marco de la materia Diseño de producto: Mobiliario, bajo la tutela del Mtro. Jorge Reyes Flandes. En las propuestas, los estudiantes innovan en el diseño de sillas, a partir de la aplicación metodológica definida en el aula, teniendo como contexto la producción actual de mobiliario.

En la muestra de "Experimentación con textiles" del curso Tecnología de la producción de textiles también en la MDIP, dirigida por el docente Ricardo Robles Tapia, los estudiantes exploraron nuevas fronteras en el uso de textiles, fusionando técnicas tradicionales con las últimas tecnologías para dar vida a objetos únicos y vanguardistas.

Prototipo de cojín multisensorial para niños con condiciones especiales de Rachel Geraldine Muñoz Rivera

Por su parte, los estudiantes de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico presentan la muestra "La historiografía como herramienta de investigación” de la materia Historiografía y morfología de la ciudad moderna, a cargo de la Dra. Eunice del Carmen García García. Estas infografías sirven como ventana hacia la investigación sobre el desarrollo de la arquitectura y la ciudad moderna, demostrando la profundidad del conocimiento en su campo de estudio de forma clara y estructurada.

Modelo icnográfico sobre estrategias bioclimáticas aplicadas a un objeto arquitectónico de María del Rosario Hernández Blásquez

Por último, se exhibe la muestra "Modelos iconográficos bioclimáticos", de la asignatura Tecnologías bioclimáticas: factores térmicos, lumínicos y acústicos, dirigida por el Arq. Enrique Sánchez Pugliesse. Estos modelos ofrecen soluciones innovadoras y experimentales en diseño bioclimático, destacando el compromiso de los estudiantes con la sustentabilidad y el confort ambiental.

La exposición colectiva de trabajos de Posgrados de la Universidad Gestalt de Diseño es un testimonio del trabajo de investigación aplicado  a soluciones de problemas a través de la innovación y la excelencia en el diseño.

¡Felicitaciones a todos los participantes por sus impresionantes logros!

Modelos de experimentación textil

Prototipo de tejidos luminiscentes y reflejantes inspirados en el gecko de Namib (Pancydactylus rangei). Héctor Gabriel Espinosa Thomas

Prototipo de textura textil de composición modular para evitar desperdicios y costuras. Iraís Téllez Montalvo

Experimentación en diseño de mobiliario

Silla que explora la equidad en el diseño integrando el tejido con piel y aluminio. Andrés Díaz Castillo

Diseño biónico de mobiliario que integra doble funcionalidad. Héctor Gabriel Espinosa Thomas

Exploración estructural, formal y de producción de una silla. Nadia Jaqueline García

Láminas de historiografía

Línea de tiempo sobre la concepción y evolución del espacio público diseñada por Sergio Pérez Bartolo

Línea de tiempo sobre la espacialidad e iluminación en la arquitectura moderna diseñada por Brenda Osmara Serracino Fernández

Formación en Diseño Gráfico y Maestría en Diseño Industrial y Producción

Autor: Joaquín Cruz Hernández

El Diseño Gráfico es una base sólida para el despunte de muchas actividades creativas y originales como la ilustración, el diseño de marca, publicidad o el diseño editorial. Un diseñador gráfico conoce de color, geometría, técnicas de representar y reproducción, pero suele quedarse en el nivel 2D. Atreverse a incursionar en otras áreas que impliquen materiales novedosos y una nueva dimensión permite extender las oportunidades laborales.

Registro de proceso de diseño de mobiliario urbano

A principios de este nuevo año, Edgar Zárate Ximello presentó su memoria de posgrado. Este documento, fruto de su dedicación y aprendizajes a lo largo de más de dos años, le permitió obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico, tras culminar la Maestría en Diseño Industrial y Producción en la Universidad Gestalt de Diseño.

Exploración gráfica para el diseño de mobiliario

En su presentación ante el público asistente, Edgar Zárate compartió las experiencias más destacadas de seis asignaturas que capturaron su interés personal entre las que se destaca el Diseño y Producción de Materiales como Textiles y Cerámica, Diseño de Mobiliario Urbano, Diseño de Utensilios, entre otras. En su relato presentó el documento para la titulación académica, y compartió su testimonio del viaje creativo y de las reflexiones que han moldeado su proceso de aprendizaje. Entonces, la memoria de posgrado ofrece una visión detallada del desarrollo, objetivos y conclusiones alcanzadas en cada una de las asignaturas abordadas. Desde la perspectiva de Edgar, se desgrana el proceso creativo, logrando un documento ordenado que fusiona diferentes experiencias de manera coherente.

Diseño de desarmadores

Edgar Zárate Ximello, al compartir su memoria, aspira a ser fuente de inspiración y referencia para las generaciones futuras de Diseñadores Gráficos. Con un enfoque apasionante en el Diseño Industrial, celebramos su logro personal, y también la trascendencia de lo aprendido en su quehacer profesional. Un testimonio que trasciende y se erige como faro para aquellos que se aventuran en este cautivador ámbito del diseño.

¡Muchas felicidades por la culminación de este paso!

Exposición colectiva de resultados del taller de diseño de mobiliario

Visita de campo al taller de la ceramista Elsa Naveda

Prototipo del proyecto silla Sushi

Producción de mobiliario urbano

Exploración de zooformas para ocarinas de cerámica

Estudio ergonómico