Diseño de antología de haikús ilustrados para niños

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

En Xalapa, en un minuto se nubla, graniza, sale el sol y vuelve a llover. Las plantas son felices, pero las personas no tanto... Sin embargo, esa belleza cambiante de la naturaleza, pocas veces es apreciada por nuestra vida acelerada. El Haikú es una forma literaria que nos invita a detenernos y admirar la belleza de los instantes que se van.

El Haikú es un poema breve. Tiene sólo tres versos. En cualquiera de sus partes, aparece un elemento conocido como kigo, un concepto que remite a la naturaleza y a una de las cuatro estaciones. Por eso los haikús son poemas estacionales. Ejemplos de kigos: flores que remiten a la primavera; ranas al verano; hojas al otoño y lechuzas al invierno.

Portada del proyecto

El arte del haikú, comprueba la habilidad oriental para dominar el minimalismo. Los grandes maestros como Basho, Issa y Shiki, sabían que la vida es efímera, que las cosas cambian constantemente por lo que el momento que tenemos debe ser apreciado: se nos escurre para no volver. Cada instante, por amargos o dulces que sean, son importantes.

Explicación dentro del ejemplar sobre qué es un Haikú

Durante el último trimestre de la Especialidad en Diseño Editorial, Fabiola Arieta Baizabal, diseñó como trabajo final una antología de haikús. La llamó Cuatro Estaciones Ilustradas y con ella se tituló de la licenciatura en Diseño Gráfico. Sin conocer el género poético, le bastó un poco de referentes literarios para encontrar en él toda una rica oportunidad para explorar el área de diseño que más ama: la ilustración.

Entrada de sección de la estación "Primavera"

Fabiola organizó la selección de textos, personajes y escenarios para crear esta antología  con técnica mixta. El resultado es una golosina visual por el manejo de texturas, color y blondas, siempre acordes con la estación correspondiente. Para su público infantil, pensó en obsequiarles además de los poemas, información sobre Japón y el arte de hacer poesía estacional y finalmente, la experiencia de elaborar un móvil en compañía de los padres a manera de refuerzo de la lectura.

Haikú e ilustración para "Verano"

 

El trabajo de Fabiola, pequeño y gustoso en compartir el arte del haikú, es un ejemplo de un libro ilustrado pensado en los niños. Con su mirada curiosa advertirán las sorpresas de las ilustraciones con el mismo asombro con que ven las gotas del chaparrón secarse al minuto de caer. 

Haikú e ilustración para "Otoño"

El 22 de junio de 2013 se llevó a cabo la presentación de "4 estaciones ilustradas", proyecto final de la Especialidad en Diseño Editorial con el cual Fabiola Arieta Baizabal de tituló de la Licenciatura en Diseño Gráfico. 

¡Felicidades por tu proyecto!

Haikú e ilustración para "Invierno"

Niños interactuando con el móvil de regalo y el ejemplar final.

La labor editorial, un proceso que requiere el trabajo de diversos profesionistas

Presentan el tercer número de Vereda. Andar en la cultura, revista coeditada por Conaculta e Ivec

 ¿Qué hay detrás de un producto acabado como un libro o una revista, cuyo fin es transmitir conocimiento, ideas e información? ¿Cuál es el camino que se recorre para que dicho producto llegue a su destino final: el lector? ¿Cuáles profesionales participan en el proceso editorial? Para responder estos cuestionamientos, el pasado 4 de junio se reunieron, en la Universidad Gestalt de Diseño, profesionistas conocedores del tema, quienes presentaron el tercer número de Vereda. Andar en la cultura –publicación coeditada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC)– y explicaron, a partir de su experiencia, las diversas fases que integran la edición de una revista: coordinación editorial, redacción de textos, corrección de estilo, revisión de pruebas, diseño gráfico y diagramación, impresión, distribución y difusión.

En esta presentación, donde participaron Martha Ordaz, editora; Miguel Figueroa Saavedra, profesor e investigador; Gerardo Vargas, ilustrador, y Adrián Lara, diseñador gráfico, coincidieron en que un producto editorial implica la labor, el saber y la experiencia de diferentes profesionales que deben trabajar en conjunto y crear una especie de sinfonía para la cual todos los instrumentos y los sonidos son igualmente fundamentales: en una publicación impresa, tan importante es lo que se dice como lo que se ve. Asimismo, mencionaron que una revista como Vereda obedece a un concepto definido, a partir del cual se buscan los colaboradores y los contenidos textuales y gráficos, con el fin de ir dibujando y concretando la línea editorial establecida.

Vereda. Andar en la cultura es una revista de difusión artística y cultural dirigida a un público heterogéneo, que busca conocer y acercarse a la labor que se desarrolla en esas áreas. Dada la diversidad de temas que ahí confluyen y, por ende, la variedad de imágenes que ilustran los textos, queda abierta la invitación a los alumnos de esta Universidad que estén interesados en colaborar. Pare ello, pueden ponerse en contacto con los editores a través del correo: grupoeditorialpi@gmail.com

Colaboración: Maestro Adrián Lara Castillo
Mira el video aquí. 

Pilar Hernández Blanco

Martha Ordaz

Miguel Figueroa Saavedra

Gerardo Vargas

Adrián Lara Castillo

Reseña Exposición Desechos Preciosos

El pasado 03 de Junio se llevó a cabo la exposición de joyería contemporánea sustentable "Desechos Preciosos" en el lobby de la Universidad Gestalt de Diseño en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México. El evento dio inicio con un desfile de piezas diseñadas para el cuello modeladas por estudiantes y docentes de la universidad con el objetivo de que los asistentes pudieran apreciar las piezas en el cuerpo y no únicamente en los displays / bustos.

Posteriormente la Maestra Mariana Acosta Contreras dirigió unas palabras a los asistentes y se dio paso al corte de listón "sustentable", muy adhoc a la temática, fabricado en corchos de botellas de vino. Finalmente la rectora de la universidad Dra. Arq. Margarita Acosta Mota hizo entrega de los diplomas a los estudiantes premiando su gran entrega y desempeño durante el curso.

Desechos Preciosos nace como un proyecto docente a cargo de la Maestra en Joyería Contemporánea Mariana Acosta Contreras egresada de Rhode Island School of Design (Gen. ´09). En el año 2011 al ser invitada por la Universidad Gestalt de Diseño para impartir un curso en la maestría de diseño industrial sobre diseño sustentable, se traslada a la ciudad de Xalapa para trabajar con alumnos de diseño gráfico e industrial donde a lo largo de cuatro años ha producido resultados sobresalientes transmitiendo el arte de transformar materiales de desecho en objetos de arte y diseño extraordinario.

En una primera etapa del proceso de diseño, la colaboración estrecha y la motivación, entendida como un proceso de “infusión” donde el alumno es sumergido por primera ocasión en un mundo donde los objetos cotidianos, que comúnmente consideramos como desechos, dejan de ser ordinarios al ser recolectados, observados y analizados minuciosamente como muestras de laboratorio, habilitan al estudiante con profundo entendimiento y control de las propiedades formales y físicas de su objeto de estudio.

En una segunda etapa, el alumno experimenta y transforma el material  en cuestión a través de un proceso intuitivo-racional que le permite entender y manipular el material elevándolo de un estado ordinario a otro extraordinario.

Parte crucial de esta transformación es el diseño y la repetición de un módulo que permita la configuración de la pieza de joyería contemporánea. Dicha metodología introduce al alumno de manera familiar al utilizar conceptos propios de la teoría de la forma (Gestalt), en un contexto diferente al de su formación académica convencional.

La misión de este curso radica en la premisa de un cuestionamiento absoluto acerca del valor de los materiales de diseño tradicionales y/ó convencionales. Comúnmente la joyería es elaborada con metales y piedras preciosas, es la joyería fina la que ocupa nuestras mentes cuando visualizamos un objeto de adorno para el cuerpo. Pero, ¿Qué pasa cuando vemos botellas de pet, o papel moneda como el personaje principal de adorno en el cuerpo? Re-conocer y re-valorar los materiales que nos rodean, en especial aquellos que ignoramos por haber cumplido su función ordinaria, son ideas primordiales en el desarrollo de éste curso.

Estudiantes modelando las piezas de joyería contemporánea sustentable. Izq. a der. Rectora de la UGD, Dra. Arq. Margarita  Acosta Mota, Director Administrativo Lic. Arturo Pacheco Panamá, MFA. Mariana Acosta Contreras, docente de la materia de Joyería Contemporánea Sustentable.

Fernando Benítez / "Tazos" / 2015

Karla Márquez / Papel revista / 2014

Mercedes Vázquez / Cartón de huevo / 2013

Carla Sánchez / Cartón de huevo / 2014

Dafne Ríos / Cinta de video V.H.S. / 2013

Gloria Cruz / papel de revista / 2014

Gabriela Domínguez  / plástico burbuja / 2014

José Antonio Flores / papel moneda / 2014

Izq. a der. José Antonio Flores / papel moneda / 2014, Fernando Benítez / "tazos" / 2015

Mexiclasicos

La imagen de la pintura clásica refleja realidades complejas a las que el autor corresponde con un particular encuadre, en el cual se manifiesrtan una postura religiosa o ideológica, son una peculiar manera de provocar al observador que a través de "El grito" de Edward Munch puede sentir desesperación o la intención de Magritte al decir sobre la obra de Son of man:  " Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa. nosotros siempre queremos ver lo que esta escondido. pero es imposible..."; abordar al arte como parte de la historia del diseño significa mas que entender sus colores o sus formas, no son datos, fechas o hechos, son oportunidad de encontrar en ellos nuevos caminos de expresión fundamentada en la razón.

Esta exposición efímera forma parte de la formación de los alumnos de Diseño Industrial en la materia de Teoria e historia del diseño mexicano, surge del análisis del periodo moderno, la influencia de ello dentro del Muralismo, y la aplicación de un manifiesto a una obra pictórica.

Reseña de Examen Profesional: Diseño de Imagen Gráfica

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

El viernes 5 de junio de 2015, a las 12:00 se llevó a cabo en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño el examen profesional de Karla Verónica Álvarez Castillo para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico.

La propuesta titulada "Diseño de Imagen Gráfica para Mia" versa sobre la creación de identidad para una empresa dedicada a la elaboración de moldes de silicón para chocolates. El trabajo de documentación de la estudiante permitió abordar temas sobre los antecedentes de la industria del chocolate, así como conocer los diferentes conceptos alrededor de la definición de la imagen y los públicos. Reuniendo estos conocimientos, se analizaron distintos referentes actuales en la industria de los moldes. La síntesis de esta exploración se dejó ver a través de un proceso de experimentación y geometrización de la forma.

Tras la presentación del manual de diseño de la propuesta, se mostraron diferentes aplicaciones en papelería, publicidad, empaques, medios digitales, uniformes y promocionales.

La imagen de "Mia" se destaca por tener la cualidad de ser atemporal, garantizando con ello su permanencia en el tiempo frente a propuestas de moda. Una interesante propuesta por la claridad de su proceso y su originalidad basada en la experimentación.

Los sinodales, los maestros Juan Luis Cordero, Andrés Corrales y Marité Márquez aprobaron la interesante propuesta por unanimidad. ¡Felicidades a nuestra ahora profesional del Diseño Gráfico!

Mira el video aquí.