Todos somos polvo: presentación del primer cineminuto de GAS

Por Milet Mirón Hernández

¿En qué momento lo que creamos para facilitar la vida comenzó a envenenarla? Todos somos polvo, el primer cineminuto del Gestalt Animation Studio (GAS), nace de la contradicción entre lo bello y lo trágico, lo vivo y lo desechable.

El pasado 20 de octubre, GAS y el crew Chaos Rain presentaron el cineminuto Todos somos polvo en el Auditorio de la UGD a la comunidad Gestalt. Al inicio de la presentación, se mostró el desarrollo del proyecto; un arduo trabajo realizado durante un año por estudiantes destacados de las licenciaturas en Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital de la UGD. Un proyecto de colaboración estudiantil en el que los estudiantes experimentaron la labor profesional del animador.

En seguida, el auditorio se sumergió en la proyección del cineminuto Todos somos polvo. El cortometraje narra la historia de una medusa, de la especie Pelagia noctiluca, quien se enamora de lo que aparenta ser igual a ella; así, ambos entes se entrelazan en un vals que se ve interrumpido por un trágico desenlace. De esta manera, el cineminuto expresa cómo la contaminación de los mares afecta a sus habitantes de forma silenciosa pero mortal. Con una referencia estilística al filme Song of the sea, Todos somos polvo hace visible lo invisible e invita al público a reflexionar a partir de la pregunta “¿Y si una medusa se enamorara de una bolsa, sin saber que no es como ella?”

Al finalizar la proyección, se abrió un espacio de conversación en el que los asistentes preguntaron a los desarrolladores sobre los retos que implicó la animación, así como el proceso de composición de la música original del cineminuto. A lo que el Crew Chaos Rain respondió que los retos fueron muchos, pero el resultado presentado se traduce en una experiencia invaluable que contribuye a su formación profesional; de igual manera, invitaron a los estudiantes de la comunidad Gestalt a estar pendientes de las futuras convocatorias de GAS, quienes ya se encuentran trabajando con el Crew Nova, estudiante seleccionados para la generación 2025.

Por último, se realizó la entrega de agradecimientos a los colaboradores del cortometraje, así como la presentación del primer libro de arte en el que se recopila el proceso tras la creación de Todos somos polvo. Igualmente, se informó que tanto el material audiovisual como el cineminuto estarán disponibles en el canal de Youtube de GAS para su consulta, así como el Libro de arte Todos somos polvo en la biblioteca UGD al alcance de la comunidad Gestalt.

El proyecto GAS se presentó de manera oficial el 20 de octubre de 2024 y combina las habilidades de estudiantes destacados de las áreas Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital. Está conformado por dos equipos, Chaos Rain (generación 2024) y Nova (generación 2025), bajo la tutoría de Víctor Hernández "Drako", Erendira Charmin, Julia Polanco, Enya Cantarell y Ernesto Lara.

Mr. Anxiety: un corto sobre el desbordamiento

Por Joaquín Cruz Hernández

En el marco de la continua exploración de la creatividad que caracteriza a la Universidad Gestalt de Diseño, el pasado 3 de octubre se presentó en el auditorio, la Memoria de Posgrado de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital, un proyecto titulado “Mr. Anxiety”, elaborado por Sebastián Heredia Muñoz. Este trabajo, además de un ejercicio técnico final del posgrado y opción de titulación de la licenciatura en Animación Digital, representa una reflexión profunda sobre las emociones que acompañan al individuo contemporáneo en su vida laboral y personal. A través de la sensibilidad que el arte de la animación puede ofrecer, Heredia transforma la ansiedad, esa sensación que a menudo se esconde tras la rutina diaria, en una experiencia estética y narrativa que interpela directamente al espectador.


La obra, un cortometraje de animación 2D, narra la historia de un pulpo mesero que enfrenta, con todos sus tentáculos y emociones, las presiones del trabajo en atención al cliente. Lo que podría parecer una anécdota cómica se convierte en una poderosa metáfora sobre el desgaste emocional, el estrés acumulado y la lucha interna que viven miles de personas día a día. El proyecto destaca por su manejo del diseño de personajes, la expresividad del color y la dinámica del movimiento, que juntos construyen una atmósfera visualmente rica y emocionalmente envolvente. Las diferentes escenas, gestos y colores parecen respirar ansiedad, pero también humanidad.

La elección de la animación 2D responde a una decisión tanto estética como conceptual, ya que su trazo artesanal, su textura visual y su expresividad natural permiten capturar el proceso progresivo de la ansiedad del protagonista hasta su inevitable colapso. El público presente en la proyección reaccionó con entusiasmo y empatía, reconociendo en “Mr. Anxiety”, una obra que combina el rigor técnico con una profunda sensibilidad social. Este diálogo entre la forma y el fondo, entre el diseño y la emoción, evidencia la madurez creativa del autor, así como la pertinencia del programa de posgrado que impulsa la UGD.

Al concluir la presentación, quedó en el aire una reflexión compartida. La ansiedad no es únicamente un tema clínico, sino un síntoma cultural, una expresión de los ritmos acelerados del mundo actual que, a través del arte, puede ser comprendida, humanizada y, quizá, sanada. Mr. Anxiety muestra más que lo que sentimos, además nos invita a detenernos, observar y recordar que detrás de cada gesto cotidiano late una historia emocional que merece ser contada.

¡Muchas gracias, Sebastián por hacer evidente esta situación a través de la animación y el diseño!

Corto "Repartiendo dilemas"

Por Joaquín Cruz Hernández

Las historias más profundas suelen nacer de los momentos más difíciles. La pasada pandemia transformó la vida cotidiana de todos, marcando un antes y un después en la manera en que nos relacionamos con la incertidumbre y la esperanza. En ese contexto, la animación emerge como un lenguaje poderoso para narrar emociones universales. Bajo esta mirada se mostró la memoria de posgrado titulada “Repartiendo dilemas”, proyecto final de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital, con el que Carlos Francisco Patiño Torres obtuvo el título de Licenciado en Animación Digital a través de la opción de estudios de posgrados.

El pasado viernes 15 de agosto de 2025, en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, se llevó a cabo la presentación de este proyecto que conmovió a los asistentes por su trasfondo humano. La obra, un cineminuto animado, narra la experiencia de Benito, un hombre que pierde su empleo a causa de la pandemia y que, al convertirse en repartidor, enfrenta un encargo inusual, el transportar a un perro. Durante su trayecto, vive situaciones adversas y descubre que ha sido víctima de un engaño. Frente a esta cruel realidad, decide adoptar al animal, transformando un acto de abandono en una elección de solidaridad.

El proyecto pone en evidencia el dominio técnico y narrativo alcanzado por el autor. El proceso de producción dio como resultado una pieza animada que conjuga creatividad, manejo del ritmo, y una atmósfera visual que apela tanto al espectador como a su capacidad de empatía. La sensibilidad del relato se complementa con un diseño de personajes expresivo y un manejo preciso de los recursos digitales, aspectos que evidencian el aprendizaje adquirido a lo largo del posgrado, pues mostró cómo la animación puede convertirse en un espacio para reflexionar sobre la sociedad, los dilemas éticos y, sobre todo, la posibilidad de elegir caminos de esperanza.

La Universidad Gestalt de Diseño felicita a Carlos Francisco Patiño Torres por este logro académico, y reconoce en su trabajo un ejemplo de creatividad, sensibilidad y compromiso. Asimismo, agradece a la comunidad académica y al público asistente que acompañaron este emotivo acto, reafirmando su compromiso de seguir formando profesionales capaces de transformar la realidad a través del diseño y la animación digital.

Memoria de trabajo profesional "Renders de productos fotorealistas 3D"

Por Joaquín Cruz Hernández

Las imágenes que nacen del pensamiento, transformada por la técnica, guarda el eco de una intención profunda, que es comunicar y hacer tangible lo imaginado. En el mundo de la animación digital, lograr que un objeto irreal presente autenticidad es una labor que combina sensibilidad, dominio tecnológico y visión estética. Es por eso que en el ámbito del modelado digital cada imagen digital, cada superficie iluminada con precisión, es el resultado de un proceso de construcción interior, de aprendizaje de un software, y finalmente, de toma de decisiones.

Primer ejercicio: proyecto hongo bocina

Con esta visión, el pasado viernes 18 de julio del 2025 se llevó a cabo en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño la presentación de la Memoria de trabajo profesional titulada “Renders de productos fotorealistas 3D”, realizada por Mitzi Jocelyn Guerrero Landa, como parte de su proceso de titulación para obtener el grado de Licenciada en Animación Digital. La exposición reunió a docentes, compañeros, familiares y público interesado, quienes recibieron con calidez y admiración el trabajo final de Mitzi Jocelyn, reconociendo en su propuesta tanto la exigencia técnica como el compromiso artístico que demanda el campo del render fotorealista.

Modelado de frasco contenedor hermético

Bajo la dirección del Maestro Manu Roldán, la memoria detalla el desarrollo de once proyectos ejecutados entre septiembre y noviembre del año 2024 a través del trabajo de las Master Class. Cada uno de estos trabajos es el resultado de un riguroso proceso de modelado, iluminación, texturización y composición, utilizando como herramientas principales el software Cinema 4D R24 y el motor de renderizado Corona Render. Los proyectos reflejan la capacidad técnica de la autora para interpretar formas, materiales y atmósferas que evocan tanto realismo como detalle.

Modelado de producto 

A través de esta presentación, Mitzi Jocelyn Guerrero Landa compartió su proceso creativo y técnico, junto a la pasión que la condujo a convertir su aprendizaje en una colección visual coherente, sólida y luminosa. Su memoria profesional se convierte, así, en una prueba del valor de la dedicación, del poder transformador de la imagen digital y del compromiso que la Universidad Gestalt de Diseño mantiene con la excelencia académica en la formación de profesionales con visión y talento. ¡Muchas felicidades!

Proyecto de frasco de shampoo

Proyecto de cocina integral

Proyecto de edición de producto

Proyecto de robot caricaturizado

Proyecto de modelado de queso

Render de producto: consola de Atari

Edición de video digital: ¡música y animación!

Por Joaquín Cruz Hernández

Contar historias es un acto profundamente humano, pero narrar con imágenes en movimiento implica un tipo de alquimia aún más compleja. Ritmo, emoción, intención y técnica deben convivir en armonía para lograr una pieza que conecte con el espectador. En un mundo saturado de estímulos visuales, aprender a construir mensajes claros y estéticamente cuidados es una herramienta invaluable. En este sentido, la clase de Edición de video digital, impartida por la maestra Larissa Pérez Zamudio a los grupos A y B del 5° semestre de la Licenciatura en Animación Digital, se convirtió en un recorrido creativo donde los estudiantes exploraron el potencial narrativo del montaje y la animación gráfica como formas de comunicación audiovisual.

Fotograma del diseño de cortinilla para el podcast Inbetween
Nayeli Yanet  Reyes Solano

El curso tuvo como eje el dominio del programa Adobe After Effects y la aplicación de los principios fundamentales de la animación gráfica en distintos tipos de productos digitales. A lo largo del semestre, los alumnos realizaron ejercicios prácticos en los que pusieron en práctica sus habilidades visuales para generar contenido audiovisual atractivo y funcional. Entre los proyectos realizados destacan piezas como tipografía animada, infografía animada, cortinillas para el podcast Inbetween, el desarrollo de video lyrics, edición video currículums y portafolios digitales, cada uno con un enfoque particular según su objetivo comunicativo.

Fotograma del diseño de cortinilla para el podcast Inbetween
Vanessa Lizbeth García Jácome

Los resultados de este proceso fueron trabajos notables. Las producciones evidencian el dominio creciente de las herramientas digitales, al igual que una narrativa que refleja la madurez creativa del alumnado. En cada entrega se percibe el compromiso, la búsqueda de una voz propia y el deseo de innovar en el lenguaje audiovisual contemporáneo.

Fotograma del video lyric de Aurora Belem Loyola Moreno

La clase de Edición de video digital se consolida así como un espacio de formación integral, donde la técnica se entrelaza con la creatividad y la expresión personal. Los buenos resultados alcanzados hablan de la calidad de la enseñanza, del entusiasmo y la dedicación con que los estudiantes asumieron el reto de narrar con imágenes, ritmo y emoción. ¡Felicidades por estos resultados!

Cortinilla para Inkbetween de Marian Guadalupe Aceves Celis

Fotograma del video lyric de Judith Amayrani León Zamorano

Fotograma del video lyric de Karyme Hilario López

Fotograma del video lyric de Nery del Carmen Fragozo Mendoza

Corto: Desechables

Por Joaquín Cruz Hernández

Dentro de un mundo que avanza con vertiginosa rapidez, donde la innovación tecnológica y el crecimiento económico parecen no tener freno, parece urgente detenerse a pensar en lo esencial, por ejemplo, hasta qué punto la eficiencia justifica la pérdida de nuestra humanidad. Bajo esta pregunta se plantea con fuerza el proyecto “Desechables”, presentado como proyecto de tesis para obtener el título de Licenciado en Animación Digital por Alejandro Medina Díaz, egresado de la Universidad Gestalt de Diseño. El pasado viernes 27 de junio, el auditorio de la UGD fue testigo de una presentación que, más allá de su impecable factura técnica, dejó una profunda huella emocional en su audiencia.

Nova, protagonista del corto

Desechables es un cortometraje de animación 2D, con una duración de seis minutos, que se inserta con precisión crítica en el debate sobre la explotación laboral en contextos de sobreproducción. Ambientado en un futuro donde la humanidad ha conquistado las estrellas, el relato se centra en una protagonista que representa la inconsciencia colectiva.

Diseño de escenarios

A través de una narrativa sobria y una estética de animación limitada pero expresiva, el corto nos lleva a descubrir un hallazgo importante, esto es, la energía sin fin. No obstante, esta promesa de progreso revela una estructura social profundamente desigual, donde los trabajadores son prescindibles y la eficiencia está por encima de la dignidad. La protagonista, en su viaje, despierta ante esta realidad, descubriendo que ella misma es desechable.

Fotograma

La recepción del público fue notable. Compañeros, docentes, invitados y autoridades celebraron tanto el contenido como la forma del proyecto. Se valoró especialmente la valentía del autor al abordar un tema tan actual con una narrativa sólida y un enfoque estético que potencia el mensaje sin distraer del trasfondo ético. Asimismo, se reconoció la claridad del objetivo, o sea, alcanzar a un público joven adulto hispanohablante, especialmente a través de plataformas digitales, sin perder de vista el potencial de impactar en otras audiencias.

Diseño de personaje

Con “Desechables”, Alejandro Medina Díaz entrega una propuesta madura, que invita a mirar con ojos críticos el mundo que estamos construyendo. En un tiempo donde las cifras importan más que las personas, su cortometraje nos recuerda que la vida humana no debe ser una variable sacrificable en la ecuación del progreso. La Universidad Gestalt de Diseño se enorgullece de contar con egresados que dominan las herramientas de la animación, y además entienden la responsabilidad de crear con conciencia.

Arte conceptual

Edición de fotografía digital para Animación Digital

Por Joaquín Cruz Hernández

La fotografía captura instantes, pero además permite imaginar realidades alternas, jugar con la luz y el movimiento, dar vida a escenas que solo existen en la mente del artista. A través de la edición el retoque digital, una imagen deja de ser un simple reflejo de la realidad para convertirse en una obra de expresión visual. Con esta premisa, los estudiantes de tercer semestre de la Licenciatura en Animación Digital exploran la materia "Edición de fotografía" bajo la guía de la maestra María Larissa Pérez Zamudio, enfrentándose a un universo donde la creatividad y la técnica convergen para crear composiciones fotográficas impactantes.

Exploración con planos: Alejandro García Sánchez y Emiliano Escandón Escandón

A lo largo del curso, los alumnos dominaron herramientas digitales en Photoshop para transformar imágenes a través de distintas técnicas como fotomontaje, rotoscopia y cinemagraph. Cada una de estas técnicasd les permitió entender los planos cinematográficos y cómo utilizarlos para contar historias visuales de manera única y original. Desde ensamblar elementos de diferentes imágenes en un solo cuadro hasta animar detalles sutiles en fotografías estáticas, los estudiantes lograron resultados que reflejan tanto su destreza técnica como su sensibilidad artística.

Collages digitales de Valeria Esparza Rojas, Camila Díaz Mateu y Andrea Noely Casas Méndez

Uno de los aspectos más enriquecedores de la materia fue la aplicación de estos conocimientos en el ámbito publicitario y artístico. No solamente se trató de dominar la edición digital, sino de comprender cómo estas herramientas pueden generar impacto en diversos medios, ya sea en presentaciones físicas o digitales. La creatividad se convirtió en el motor de cada ejercicio, y los resultados fueron prueba de un aprendizaje sólido y significativo. Las composiciones logradas por los alumnos destacan por su calidad visual, su narrativa y ejecución técnica.

Fotomontaje: boceto, proceso y resultado final de Luis Mauricio Muñoz González

Las imágenes y videos presentados al finalizar esta asignatura son testimonio del esfuerzo invertido en la materia, evidenciando un gran crecimiento en sus habilidades de edición y en su capacidad para comunicar visualmente. "Edición de fotografía" les ha brindado nuevas herramientas para su desarrollo profesional, permitiendo explorar y definir su propio lenguaje visual dentro del mundo de la animación digital. ¡Muchas felicidades!

Collages de Alejandro García Sánchez,
Oscar Isarel Baizabal Álvarez y Massimo Demian Lonngi Rodríguez

Colección de Rotoscopias

Colección de Cinemagraph

Alejandro García Sánchez

Nadia Jazmín Pérez González

Camila Díaz Mateu

Andrea Rodríguez Blancas

Oscar Israel Baizabal Álvarez