Universidad Gestalt de Diseño: Ideas

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jueves, 20 de noviembre de 2025

Luis Equihua: Hacer del diseño un reino

por Alejandra Palmeros Montúfar

La labor de un docente es crear en sus estudiantes movimiento. Llevarlos a la acción ya sea desde su curiosidad entusiasta, su deseo por experimentar o incluso su molestia real y honesta. Moverse y atreverse a hacer que las cosas sucedan. Luis Equihua fue ese tipo de maestros que, tras conocerlo, era imposible tomar una actitud pasiva.

Con una capacidad creativa asombrosa, Equihua decidió hacer del diseño de los objetos, su reino. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Diseño Industrial en la UNAM, logrando estar a cargo de la Coordinación General del Centro de Investigaciones en Diseño Industrial (CIDI), de la cual fue parte de la 4ta generación. A nivel internacional, el CIDI-UNAM es un nodo importante que reunió grandes personalidades sobre el tema del Diseño Industrial y la innovación.

Evaluación de prototipos de estudiantes de la Maestría en Diseño Industrial y Producción (UGD)

Luis Equihua tuvo una mente inquieta, pero siempre colaborativa. Hizo alianzas con diferentes instituciones como sucedió con la liga CIDI-UNAM-CaSa (Centro de Artes de San Agustín, Oaxaca) en donde colaboró en la búsqueda del equilibrio entre el arte, la artesanía y el diseño. Los textiles, los metales y la madera captó su atención, pero sobre todo supo acercarse con honestidad con los verdaderos expertos en su manipulación. Estas alianzas permitieron crear lazos fuertes entre diseñadores y conocedores para crear diferentes propuestas de diseño y emprendimiento.

A la par de su trabajo como investigador, gestor y promotor del diseño, Luis Equihua fue maestro, siempre cercano a impulsar la creatividad de los estudiantes. Aunado a ello, participó en no pocas colaboraciones con universidades e institutos de prestigio como las universidades de Estados Unidos (Stanford y Berkeley) y Alemania (Tecnológico de Múnich), y en la Universidad Gestalt de Diseño, impartiendo cursos en la Maestría en Diseño Industrial y Producción, cursos y diplomados.

Estudiantes de Maestría en Diseño Industrial y Producción con Luis Equihua
en el congreso internacional Mánime Gráfica 2010 (UGD)

De manera independiente, asesoró y desarrolló productos para diferentes empresas mexicanas y organizaciones gubernamentales.

La línea de investigación de Luis Equihua siempre fue la evolución y prospectiva de los objetos, razón por la cual fundó el seminario con el mismo nombre y el Laboratorio del Reino Objeto con el firme objetivo de promover la creatividad en el desarrollo de proyectos con el soporte de la pluralidad universitaria a través de alianzas interdisciplinarias entre alumnos, docentes e instituciones.

Luis Equihua y sus estudiantes en el laboratorio "Los siguientes 30 años"
durante la celebración de los 30 años de la UGD

De un programa de radio, "El reino de los Objetos", se editó un libro homónimo en el que se rinde homenaje a objetos cotidianos como la cuchara, la silla, el colador, el peine o el compás. La pieza editorial no sólo ofrece información destacada, sino que es una puesta de diseño editorial como libro postal, integrando elementos de realidad aumentada e ilustraciones.

El Reino de los Objetos

Inmerso en su actividad docente, exploró medios y formas de hacer llegar sus conocimientos de manera más eficiente a sus estudiantes. Así desarrolló un proyecto de prospectiva para generar un ambiente para la formación profesional, el Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT), con una crítica a los modelos de educación y la búsqueda hacia la innovación educativa. Su tesis de su doctorado en Artes y Diseño por la UNAM, es defendida con éxito en el 2014 bajo el título “El futuro del aprendizaje orientado a proyectos y productos mezclando disciplinas” y posteriormente el libro Educación por proyectos y productos. Un aprendizaje eficaz y significativo para maestros y alumnos, una pieza clave que sintetiza sus 40 años de experiencia docente.

Corte inaugural de la exposición durante la celebración de los 30 años de la UGD

El día de hoy recordamos a un hombre que siempre admiró la capacidad del ser humano para crear el “reino no natural” de los objetos con los cuales llegamos a las estrellas; al maestro que se sentó en el suelo y dibujó con sus alumnos, el que habló con maestría y sinceridad sobre sus ideas; al investigador que cumplía con la academia, pero no dejaba de observar oportunidades de mejora; al hombre que disfrutaba las relaciones más cotidianas y sabía que la vida es para aprender.

Le extrañaremos, querido maestro Equihua.
Gracias por sus enseñanzas.

Conferencia "Innovación Educativa" en la UGD

Presentación del libro El Reino de los Objetos en la UGD

martes, 22 de julio de 2025

Exposición colectiva "Al compás del diseño"

Por Alejandra Palmeros Montúfar

La música es un elemento primordial en la formación del ser humano. Aunque su ejecución auditiva es fácil de identificar, también se encuentra en muchos más productos en donde el diseño tiene su acción.

Con el objetivo de mostrar cómo el diseño es un medio a través del cual reflejar la música, se presenta la exposición "Al compás del diseño. Colección UGD sobre música", colección inaugurada el 4 de julio en el Museo de la Música Veracruzana.

En la bienvenida al evento, Arq. Carlos Cabañas, Lic. Erika Chimal y Mtra. Arq. Nidia Iliana Pérez

El evento que dio cita a egresados, alumnos, docentes y padres de familia, fue conducido por la Mtra. Arq. Nidia Iliana Pérez Lobato, quien dio la bienvenida a las autoridades que estuvieron en el evento: la Lic. Jessica Pérez Martínez, Directora de Cultura; a Lic. Cruz Teresa Cadena Cerón, Subdirectora para el Desarrollo Universitario de la Dirección General de Educación Universitaria, en representación del Subsecretario de Educación Media Superior y Superior, el Dr. David Jiménez Rojas; la Dra. María del Carmen Verdugo Reyes, Directora de Arte y Patrimonio en representación de la Gobernadora del Estado de Veracruz, la Ing. Norma Rocío Nahle García y la Dra. Adriana Velázquez Flores, Coordinadora del Programa Vasconcelos de la Secretaría de Educación de Veracruz en representación de la Secretaria de Educación de Veracruz, la Mtra. Claudia Tello Espinosa.

Corte de listón inaugural: Arq. Carlos Cabañas, Lic. Erika Chimal, Dra. Adriana Velázquez Flores, Dra. Ma. del Carmen Verdugo Reyes y Lic. Teresa Cadena Cerón

Las autoridades de la Universidad Gestalt de Diseño fueron representadas por su Director Académico, el arq. Carlos Alberto Cabañas Ramírez, quien agradeció las facilidades de las autoridades para el buen desarrollo del evento, así como el reconocimiento del talento de los estudiantes.

Performance multimedia

Tras las palabras inaugurales, el evento artístico comenzó con la presentación de una muestra audiovisual a cargo del mtro. Manuel Alberto Salgado Pallares, quien se enriqueció la presentación de tres piezas de la colección "Olas" de la estudiante Shanti Iyanú Pérez Contreras, inspirada en el estado de Veracruz.

Parte de la colección "Las Olas" de Shanty Iyanú Pérez

Posteriormente, la mtra. Julia Polanco, coordinadora de la Lic. en Diseño Gráfico, invitó a los asistentes a recorrer las diferentes salas del recinto, todas ellas tematizadas, con una propuesta de diseño muy interesante gracias a la valiosa y entusiasta colaboración de la mtra. Consuelo Yazagi.

Exploración de las piezas editoriales de investigación con diseño inspirados en la música

La primera sala, Juan Lomán y Bueno está dedicada al área de diseño editorial y tipografía. Con una muestra de proyectos editoriales independientes, de investigación y de carácter práctico a nivel licenciatura y posgrado, se define pone en evidencia cómo la página en blanco es silenciosa y sobre ella, la tipografía, el color, las imágenes… danzan, configurando un equilibrio para lograr una composición para los ojos de su lector para lograr armonía.

La sala central, Mario Ruiz Armengol, recibe con orgullo a parte de la colección de carteles inspirados en la música veracruzana, invitando a los asistentes a recordar aquella frase, aquel tono con el cual de inmediato, llamamos un ritmo que nos lanza a una emoción.

Sala dedicada a los instrumentos cubistas

Una serie de instrumentos y carteles cubistas engalanan la sala Fco. Gabilondo Soler. Como las piezas de un rompecabezas, estas imágenes son construidas con sus elementos indispensables, pero también está configurada como un objeto bidimensional. Los instrumentos desde el enfoque cubista, cambian de forma y dimensión, pero su sonido permanece y el conjunto, es un ensamble perfecto.

Julia Polanco con un par de piezas inspirados en el son

Para la sala Lorenzo Barcelata, una muestra de zapatos y vestidos dan fe de cómo con el compás adecuado es posible bailar y ejecuta libremente una danza que, como el mar, viene y va.

Instalación de un estudio de diseño con obras originales del mtro. Benjamín Otero

Finalmente, para la sala Toña la Negra, se representa un taller de diseño con trabajos originales del mtro. Benjamín Otero. La muestra refleja que dado que nuestro mundo nunca es silencioso, el estímulo sensorial auditivo es constante. No siempre estamos abiertos a la sensibilidad de nuestro entorno, pero cuando ocurre, es posible encontrar inspiración y con ella, crear.

En esta rica muestra del trabajo de los estudiantes de licenciatura y posgrados de la Universidad Gestalt de Diseño de áreas gráficas, pero también objetuales, la música es protagonista. La muestra es un ensamble de escalas del diseño, aplicando conceptos fundamentales para lograr armonía. De manera concreta, se emplean conceptos de diseño como el ritmo con el cual se logra representar el compás adecuado para transmitir un mensaje.

Esperamos que esta muestra sea una inspiración para todos, así que no dejen de visitarla y dejarnos sus comentarios. Visita el Museo de la Música Veracruzana, casa Doña Falla en la calle Salvador Díaz Mirón No. 21, a unos pasos del Parque Los Berros, en el centro de Xalapa, Veracruz. Su permanencia esta hasta el 10 de agosto de este año.

miércoles, 19 de marzo de 2025

Arquitectura: la Utopía como Diseño en Arquitectura

Aerópolis: Diseño de utopía a través de IA a cargo de Josué López Gómez

Por Joel Olivares Ruiz

La vinculación del concepto de Utopía en la enseñanza de la arquitectura está en el ADN de la Universidad Gestalt de Diseño. Dado el enfoque humanista social e individual en el desarrollo integral de los alumnos, sobre todo en creatividad, está dirigida de manera prospéctica hacia escenarios futuros con la intencionalidad que sirvan como meta y aliciente en definir el enfoque que, aunque sea lentamente, esté encaminado hacia la construcción de un mundo mejor.

Una anécdota que ilustra dicho enfoque la recordamos de una clase de Francisco Ursúa en Teoría superior de la Arquitectura, cuando impartía lecciones en la FAUV-Xalapa en los años 60, sobre la diferencia de enfoques en un mismo trabajo:

En la imaginaria situación, en el contexto medioeval de la construcción de la iglesia de Notre Dame en París, el filósofo Abelardo le pregunta a un obrero qué hacía. Él le responde: estoy esculpiendo una pieza de cantera para una columna. Le hace la misma pregunta a otro obrero y éste responde: estoy construyendo una columna para la nave de la iglesia, y la misma pregunta la hace a un tercer obrero. Éste último contesta: estoy haciendo la casa de Dios. La misma pregunta, al mismo oficio, haciendo la misma pieza, pero con diferente perspectiva. Cuando ésta es trascendental estamos ya en el campo de la Utopía.

Este falaz cuento educativo aplicado a la Arquitectura nos permite establecer la amplitud de posibilidades ahora que se debate en la incorporación de la inteligencia artificial como instrumento proyectual de la arquitectura y el temor de que ésta, como disciplina educativa desaparezca al ser accesible a cualquiera. Sin embargo, hay que hacer preguntas inteligentes. Para adaptar proyectos al medio ambiente natural y artificial (la ciudad), se requieren datos actualizados, siempre cambiantes. Y para imaginar escenarios, se requiere creatividad para construirlos. La IA solo puede ilustrar con los datos que cuenta, es decir lo que algún humano ha podido plantear. Planteado de otra manera, el potencial del nuevo campo de la IA requiere arquitectos con formación creativa, no solo técnica para desarrollar proyectos complejos.

El término de utopía, que nace del enfoque metalingüístico hacia el tema del paraíso perdido o del paraíso deseable. En la actualidad suele resultar peyorativo, poco aterrizable, hasta ingenuo y por ende, poco funcional. Pero incorporar la visión prospéctica en el aprendizaje de la arquitectura como Diseño. Es una alternativa viable para una disciplina creativa, tal vez diferente, para pasar de formar profesionales para el actual mercado laboral, haciendo estudios de mercadotecnia y con ello la meta de formar altos empresarios, hacia enfocarse en la esencia de la Arquitectura, que es el Diseño.

Para el actual siglo XXI, sería un criterio desfasado y forjado en la utopía del siglo XX la industrialización como progreso social. La industrialización ha traído como consecuencia la elaboración masiva de productos que mayormente producen basura, contaminación y generan enfermedades, todo en búsqueda de control del mercado y la elaboración monopolizada. Aunque es incipiente la construcción industrializada, sí es en cuanto planeación y de manera equivocada. Lo que nos ha traído como consecuencia conjuntos habitacionales sembrados extensivamente

La educación para siglo XXI requiere de la capacidad de adaptación a los constantes cambios tecnológicos y sociales, pero ante todo con una conciencia sustentable dentro de un marco de trascendencia global. La imagen utópica del siglo XX, de una sociedad civilizada, viviendo en entornos higiénicos, accesibles y planificados, queda rebasado con la especulación de la tierra. El negocio del siglo es comprarla por hectárea y venderla por metro, talando árboles, aplanando dunas y cubriendo ciénegas. Nuestro progreso se viste de calles, casas y edificios de concreto; es decir, cambiamos un entorno natural de vegetación por un artificial de desierto.

El futuro bajo este enfoque resulta desolador. El agua ya cuesta más cara que el petróleo. Un barril en bruto de 800 litros llega a costar desde 40 a 80 dólares; aproximadamente de un peso a dos el litro. El agua cada vez es más escasa por la desforestación de los bosques, el incremento del consumo y la contaminación de los ríos y mantos freáticos. El crecimiento fundamentado en el consumo nos lleva inexorablemente hacia la catástrofe. Existen en Ciudad de México desarrollos urbanos que no cuentan con agua. ¿Se puede vivir con la ilusión de poseer una casa a kilómetros fuera de las ciudades, sin agua? Y a esto no se le llama Distopía, en sentido peyorativo, sino falta de planeación.

Ser autosuficientes en agua, aire limpio y oxigenado, en alimentos básicos y sin contaminantes industrializados, con vialidades peatonales y bici-rutas, transporte colectivo eléctrico o de hidrógeno, reciclaje de basura, depuración y reciclaje del agua, con energía solar, en ciudades pequeñas y contenidas por seguridad y áreas de cultivo…. Este sería el enfoque de las ciudades del futuro que ya se están construyendo en la India, Malasia, Emiratos Árabes y China.

Proyecto ganador del Premio Nacional Covering, Ciudad Puente Sustentable

La esencia del trabajo de la Arquitectura es adelantarse a los tiempos y proponer modelos que sean más eficientes para este siglo XXI. Es por ello que la educación en la UGD se basa en el desarrollo creativo de sus alumnos, incorporando la Utopía como Diseño arquitectónico, para imaginar escenarios futuros que se hagan realizables, como la propuesta teórica de Yona Friedman.

La prospectiva es el Diseño del Futuro como parte del proceso fenoménico de la evolución arquitectónica y la construcción de la ciudad. Para llevar a los alumnos a ese escenario, es menester desarrollar el proceso creativo desde el inicio, más que la racionalidad operativa y técnica, en todas las materias se puede hacer Diseño.

Diseño de Central de Transportes de Misantla. Proyecto de titulación de R. Ariadna Aburto Mesa

La educación creativa como Diseño es plantear retos como diseñar sistemas estructurales utilizando cerchas planas incluso inversas a como se han utilizado, esto es con el fin de producir formas complejas y comprender las estructuras como sistemas espaciales, no solo como técnicas esquemáticas, para luego solucionar formas complejas con estructuras simples.

Es diseñar estructuras modulares para crear la forma arquitectónica, para después aplicarla a un proyecto de tesis para titulación de Arquitectura de Interiores, donde la estructura es mínima y utilizando piezas industrializadas.

Modelo de puente desarrollado en el seminario de Diseño y Utopía en la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable por Ángel Elizondo Almaraz

Con este aprendizaje el aplicar al enfoque prospéctico de la arquitectura bioclimática, las cubiertas verdes, la recolección y tratamiento del agua para hacerla potable, la incorporación de invernaderos en doble cubierta, va dando herramientas para el enfoque Utópico. Lo vemos cuando planeamos retos de hacer arquitectura en acantilados o como puente para salvar una cuenca en una zona urbana.

Proyecto Utopía: De la ficción a lo factible de Michell Vázquez García, Alejandra Cabrera Báez y Samuel Valle Juárez

Los alumnos de 8vo semestre de Arquitectura de nuestra Universidad: Alejandra Guadalupe Cabrera Báez, Patricia Michelle Vásquez García y Gustavo Samuel Valle Juárez, dirigidos por la arq. Cristal Hernández Reza, han participado en una propuesta de concurso para el Arch Days CDMX, UTOPIA De la ficción a lo factible 2018, dentro del marco del festival Desing Week México. Reconocidos por la calidad de su trabajo, formaron parte de la exposición como etapa final para la premiación del concurso, como único grupo de estudiantes universitarios. Estuvieron compitiendo con personajes como Javier Senosiain, Tatiana Bilbao, Fernanda Canales, Mario Schjetnan y el despacho de Ramírez Vázquez.

La propuesta que presenta este concurso está basada en el aprovechamiento del agua con humedales, para el cultivo a través de chinampas o hidroponía, la construcción es unitaria, entre urbanismo y arquitectura, es decir una urbano-arquitectura, donde el espacio privado e individual está supeditado al público, como lo expresan ellos: ...espacios donde la experiencia enriquece el sentido de pertenencia sin territorio, o el territorio global. Donde se da la oportunidad social de pertenecer, por el fin común de la supervivencia.

Todo proyecto utópico pasa por una nueva organización social que se materializa en una nueva forma, incorporando los logros tecnológicos de cada época.

La visión del futuro no es para nada prometedor, pero lo prometedor son los nuevos profesionales que puedan aterrizar los modelos utópicos y hacerlos factibles.

jueves, 9 de enero de 2025

Plástica Ludens 2024

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El carácter plástico tiene que ver con la creación y realización artística a través de las diferentes expresiones como pintura, escultura, cerámica, grabado. Por otra parte, lo lúdico es todo aquello relativo al juego, el ocio, el entretenimiento y la diversión, “Plástica Ludens” puede traducirse como “Juego Plástico”, en el sentido en el que son exploraciones plásticas elaboradas por diversión.

Salto de fe: Arturo Iznard García Galindo

En el 2015, el maestro Josemari Sánchez tuvo la inquietud de emular un ejercicio europeo por motivo de las navidades, tropicalizando para la Universidad Gestalt de Diseño. Dado que esta comunidad académica es un conjunto de mentes creativas, por supuesto que poseen habilidades de invención. Este era el pretexto idóneo para convocar a los maestros de la Universidad Gestalt de Diseño a participar en un intercambio navideño creativo y original.

Tres: Benjamín López Otero

Desde entonces, cada fin de año y al cierre de las actividades, los docentes de la UGD son invitados a participar en esta dinámica. Los participantes reciben un marco cuadrado de madera virgen, sobre el cual plasmar sus ideas de manera libre y creativa. Los resultados son expuestos y posteriormente, se hace un intercambio por sorteo entre los participantes, momento de gran emoción porque para entonces todos tienen ya sus favoritos y en gustos se rompen géneros. El azar entra en la ecuación, así que tanto se puede recibir una bella pieza con la cual decorar tu espacio, como también se vale deshacerla y tener un buen marquito para lo que se ofrezca.

Fantasía: Darío Alfonso Gasga Tehuintle

Crear una obra implica un proceso ajeno a la serendipia o a la tan recorrida iluminación divina. Crear es llevar a la realidad, pero antes de eso, se requiere proyectar la ejecución de una idea dentro de un espacio y tiempo, con ciertos materiales y aplicando determinados procesos de elaboración. Si observamos los resultados y técnicas detrás de cada resultado de Plástica Ludens, se comprenderá que ninguno se desarrolla de manera inmediata. Todos ellos llevan tiempo, dedicación y esfuerzo. Y por supuesto que en el camino ocurren muchos tropiezos. El poder salir avante de los retos y solucionarlos, es parte del proceso.

La geometría como inspiración: Dulce Jaqueline Ortiz Hernández

Compartimos una selección de los resultados de esta edición del Plástica Ludens del 2024, demostrando cómo la plantilla UGD, además de comprometida con la enseñanza, es sólida y creativa. Sorpréndete con los resultados de esta asombrosa comunidad.

Conoce la memoria de los 10 años de este ejercicio aquí.