Diseño de purificador de agua con materiales sustentables

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

El agua es el recurso natural más valioso del planeta. Desde el espacio, el azul del mar domina nuestro hogar por lo que más que Tierra, deberíamos llamarlo Planeta Agua. Sin embargo, gran parte de este precioso recurso no es potable ni apto para consumo humano. Aunado a ello, la pequeña cantidad de agua que tenemos accesible para beber, cada día es menor debido a la contaminación.

El agua es vida y aunque lo sabemos, difícilmente la consumimos en su estado puro. Beber agua no sólo es sano; es necesario para el ser humano. El agua que bebemos debe ser óptima para evitar enfermedades y termine causando el efecto contrario a la hidratación. Para lograr que el agua sea limpia y adecuada para su consumo, existen diversos procesos entre los cuales se encuentra la purificación.

Diseño que acompaña al usuario sin necesidad de energía eléctrica o baterías

En el mercado existen muchas opciones de purificadores. La función primaria de un purificador es mejorar la calidad del agua eliminando olores, bacterias y sólidos extraños. Si bien es posible obtener agua limpia por diversos procedimientos, existen métodos antiguos basados en principios mecánicos como la gravedad en donde no se requiere electricidad. La importancia de contribuir en la toma de conciencia de nuestro papel en el ciclo del agua y el respeto por la naturaleza permiten acercarnos a formas de vida más sustentables, actividades necesarias en este siglo XXI.

Maqueta del modelo a desarrollar

Buscando una opción sustentable y además amable con el usuario, Myrthala Montoya Juárez, egresada de la licenciatura en Diseño Industrial, realizó como proyecto de titulación un purificador de agua con materiales sustentables: el bambú, especie natural de rápido crecimiento y de gran aceptación, que se une con la cerámica y el carbón vegetal activado para lograr agua potable de manera natural, pronta para consumo humano.

Piezas que conforman el purificador

La forma del Purificador de Agua nace siguiendo la metodología de la Universidad Gestalt de Diseño al definir el concepto contener, característica imprescindible en un objeto/agua. Como factores estéticos, se recurrió a diversos conceptos de Teoría de la Forma destacando la continuidad y simetría dinámica para favorecer las propiedades con que se asocia el agua y además, cumplir con las propiedades hápticas del objeto.

Descripción de las piezas

En cuanto a la producción, la pieza contó con el asesoramiento de los especialistas en bambú de la región y además presenta una estética basada en la ingeniería kansei, es decir, en el diseño afectivo en donde se pretende llegar más allá de los sentidos y llegar al corazón de los usuarios. De esta manera, se pretende estrechar lazos con ellos para darle longevidad y pertenencia a los productos.

Secuencia de armado del purificador de agua

La pieza obtenida a través de un estudio ergonómico en un rango de los 20-55 años, puede colocarse en cualquier espacio del hogar e incluso llevarse al exterior ya que su peso aproximado es de 1.5 kg.

Secuencia de uso del purificador

Tras la obtención del producto final con una estética minimalista y limpia, el prototipo fue puesto en operación y tras el análisis químico a cargo de un especialista, quien confirmó su efectividad ya que se obtuvo agua potable para consumo humano sin necesidad de electricidad. De esta manera, el filtro de agua es una opción viable para su uso en comunidades apartadas o bien para el campismo y senderismo.

El "Purificador de Agua" fue el proyecto de titulación de la Licenciatura en Diseño Industrial de Myrthala Montoya, presentado el 29 de marzo del 2019.

¡Felicidades por tu proyecto!

Economía y funcionalidad

La pieza es intuitiva de utilizar.

Extracción del filtro de cerámica

Total de las piezas del proyecto

"On Débarque", exposición de realidad aumentada

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El lunes 25 de marzo de 2019 se inauguró la exposición de realidad aumentada "On Débarque" a cargo de ilustrador francés Nicolas Barrome, gracias a la vinculación de la Universidad Gestalt de Diseño con la Alianza Francesa, a través del programa Talentos Emergentes 2019.

Cubierta de "On Débarque" 
(Les Fourmis Rouges)

"On Débarque" presenta a los Bifrons, unos curiosos alienígenas que nos recuerdan a los cartoons de este siglo XXI a los que sólo les gusta divertirse y jugar. Tras el abandono de su planeta, esta horda arriba a nuestro mudo para seguir con sus travesuras y vida desinteresada. De manera divertida, pero contundente, los Bifrons son un reflejo de cómo nuestra despreocupación nos puede llevar a la pérdida de nuestro propio planeta.

Arte inspirado en la cultura pop

Las piezas gráficas que reúnen fotografía e ilustración digital pueden ser visitadas de manera libre en el área de exposiciones de la Universidad Gestalt de Diseño, pero lo más divertido es acceder a la interactividad de los personajes al verlas y escucharlas a través de la lente de una tableta o un celular con la aplicación de libre descarga "On Débarque" a cargo de la agencia MNSTR. Las ilustraciones son compiladas en un edición disponible on line a través de la editorial Les Fourmis Rouges.

Interacción con los usuarios

Como una de las 33 sedes del proyecto Talentos Emergentes, "On Débarque" estará hasta el jueves 4 de marzo. ¡No se la pierdan!

Crea otros mundos y diseña el futuro.
¡Sé Gestalt!

Instalación

Estudiantes y público en general

Inauguración

Taller de Shodo - Caligrafía japonesa

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El pasado sábado 23 de febrero de 2019  se llevó a cabo el taller de Shodo a cargo del mtro. Vicente Yamazaki, invitado distinguido y sensei del arte de la caligrafía japonesa en México.

El shodo, es una de las múltiples representaciones de la filosofía budista zen del Japón, tal y como lo es el ikebana (arte floral), el haiku (poesía mínima) o las diferentes disciplinas del budou (artes marciales). El shodo (literalmente "el camino de la escritura") es el arte de la escritura caligráfica con pinceles, tintas y papeles especiales. El orden, belleza y precisión son sólo algunas de las características que se deben vigilar y procurar para lograr verdaderas obras de arte.

"Dragón"

Con su fuerza y tranquilidad característica, el mtro. Yamazaki hizo un interesante recuento de la historia de la escritura en el país del sol naciente para evidenciar la influencia de la historia en la evolución en los sistemas de escritura, así como la relación entre la mística y el sentido de los textos. Un mismo concepto podrá ser trazado de diferente manera sin perder su sentido.

Posteriormente se llevaron a cabo los ejercicios correspondientes para conocer el comportamiento de la tinta y el pincel especial sobre el papel. Parecía sencillo, pero todo tiene relación entre sí: cuerpo y mente en equilibrio deben representar no sólo una secuencia de trazos, sino un concepto, una intención que trasciende a su forma mínima de reconocimiento. 

Los estudiantes trabajaron el trazado del "ai"("amor") una y otra vez; un matra necesario para buscar la paz y le tranquilidad en todo momento. Los resultados se revisaron en grupo y se eligió el mejor trabajo, el que reflejaba mejor el espíritu del kanji.

Agradecemos al maestro Yamazaki por compartir su amor por la escritura y enriquecer a los demás con sus enseñanzas.

¡Que mano, mente y corazón estén en sincronía!

¡Diseñemos nuestro futuro!

Mtro. Vicente Yamazaki, en una muestra del trazo de "Ai"

Precisión y fuerza

Paciencia y control

Resultado de Valeria Alarcón Caballero

"Amor" trazado por el mtro. Yamazaki en tres estilos diferentes

Grupo de participantes del taller de shodo con el mtro. Yamazaki

Taller de Yukatas en la UGD

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La confección implica un maravilloso proceso que comienza desde la imaginación de una idea y finaliza cuando la pieza es lucida justamente para lo que fue creada. A través de la de nuestra casa de estudios con Xalapa Kaikai, se desarrolló el Taller de Yukata todos los martes del 22 de enero al 19 de febrero del 2019 en las instalaciones del Taller de Alta Costura de la Universidad Gestalt de Diseño.

Yukata

La yukata es el vestido tradicional japonés de verano. Se le reconoce por sus materiales ligeros y diseños coloridos. Para la celebración del Hinamatsuri (festival de las muñecas o de las niñas), es el atuendo idóneo.

Tras conocer las características de las yukatas y de los elementos que se consideran en el atuendo completo (faja, sandalias, abanico y bolso), se pasó a una fase de planeación tras la cual las asistentes confeccionaron, cortaron y cosieron las piezas necesarias hasta llegar a los acabados. Gracias a la dirección de la maestra, la lic. Megumi Goji, y contando con la valiosa asistencia de la mtra. Mercedes Peralta, las estudiantes lograron llevar a la ejecución sus proyectos.

La experiencia culminó con la presentación de los resultados de este increíble taller en el marco del Hinamatsuri 2019 celebrado por Xalapa Kaikan el domingo 24 de febrero en medio de juegos, representaciones teatrales, música, bocadillos, ejercicios de caligrafía y muchas actividades más.

¡Felicidades por estos resultados!
¡Vivamos el diseño que nos une y acerca!

Reconocimiento de las prendas y materiales

Mtra. Megumi explica la estructura de las yukatas

Trazado basado en estructuras tradicionales

Corte de las telas

Cosido de las piezas

Atención en los detalles de los accesorios

Alumnas en el cierre de actividades del taller

Presentación de resultados del taller en el Hinamatsuri 2019 organizado por Xalapa Kaikan

Diseño de calzado basado en la cultura Huasteca

Colaboración de texto: Andrés Triana del Río y Anaelena Olivares Solís

En todo proyecto hay una historia detrás, en este caso, se hizo un viaje en el tiempo para descubrir cómo el concepto de calzado ha sufrido cambios sin perder la función de proteger o cubrir el pie. Esta mirada histórica permite ser el detonante para el quehacer del diseñador industrial.

El diseño de calzado es una de las vertientes de acción del Diseñador Industrial. Éste fue el camino elegido para desarrollar el proyecto de titulación para Eloísa Muñoz Uribe, orgullosa egresada de la Universidad Gestalt de Diseño. Desde el ámbito del diseño, estableció con el apoyo de sus asesores cinco los factores que desempeñan en el calzado: función, estética, ergonomía, producción y sustentabilidad.

Diseño de las zapatillas Kubal

En el desarrollo de este proyecto la idea detonante fue crear un calzado referente de la cultura Huasteca, enfocándose en su diseño y así, crear una identidad competente en el mercado globalizado, y que aparte, sea capaz de rescatar el valor de nuestras tradiciones prehispánicas. Los modelos análogos marcaron la línea de diseño en cuestiones de forma, usando materiales de la región, tratando la producción industrial, valiéndose de la estética prehispánica, entre otros. Todos estos factores se unen para lograr la identidad sugerente.

Zapatillas Kubal

La estética prehispánica que rige como principal línea de diseño se desarrolló con un análisis formal en objetos, esculturas y vestigios arqueológicos para capturar conceptos y relacionarlos en aspectos de función, como la unión de los lazos y la elevación de la plataforma. Una vez probados en bocetos, se eligió el elemento del aro en el juego de pelota, hasta convertirse en un objeto realizable con materiales sustentables que van desde la piel, el yute y la madera.

Eloísa Muñoz y su zapatillas Kubal

El proceso de producción está dividido en dos partes: el tacón y plataforma y por otro, la pala o corte, ambas piezas consideradas como una unidad. La presentación del proyecto concluyó con la determinación de costos y fotografías de las zapatillas “Kubal” siendo empleadas por el usuario, buscando resaltar el uso de los materiales, los acabados y el referente simbólico.

El 26 de octubre de 2018 se presentó en el auditorio de la Universidad el resultado de la investigación y documentación de la egresada Eloísa Muñoz Uribe para obtener el título de Licenciada en Diseño Industrial con su proyecto: “Calzado para dama basado en el simbolismo prehispánico de la cultura Huasteca”.

¡Felicidades por tu proyecto!

Zapatillas Kubal

Presentación de libro "El Reino de los Objetos"

 

Autor: B. Marina Medina Toriz y Alejandra Palmeros

El pasado viernes 17 de febrero de 2017 se realizó la presentación del libro “El reino de los Objetos”, del maestro Luis Francisco Equihua Zamora y editado por la Universidad Autónoma de México.

El maestro Luis Equihua es profesor de tiempo completo de la UNAM desde hace más de 30 años , colabora en el área de posgrados con la Universidad Gestalt. Diseñador Industrial, es candidato a Doctor en Artes Plásticas y Diseño, desarrollando su investigación sobre el futuro del aprendizaje orientado a proyectos. Con la creación del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial CIDI-UNAM, fundó el laboratorio “Reino Objeto” desde el cual ha desarrollado una línea de investigación de evolución y prosprectiva de diferentes productos.

En su labor cotidiana ha permeado el interés por vincular la teoría y los ejercicios con la realidad, entrelazando disciplinas y respondiendo a través de este vínculo con proyectos prácticos. Uno de los resultados de esta vinculación, el libro del Reino de los Objetos, una producción que surge inicialmente por la pasión que tiene sobre los objetos, la necesidad práctica que los genera, su interés por adquirirlos, analizarlos, describirlos, diseñarlos y hasta fabricarlos.

Uno de los alcances de esta producción es además el diseño editorial que implica ilustraciones y una maquetación que contempla postales desprendibles, de la inclusión de una aplicación móvil para interactuar de forma virtual con el diseño de los objetos. Esta labor fue responsabilidad de Carlos Erick Torres Díaz, estudiante del 8vo semestre de Ingeniería en Computación en la UNAM, y a quien le fue conferida la labor de desarrollar la aplicación y programación para las plataformas de Android y iOS en las que incorporó los objetos en 3D que algunos alumnos y ex alumnos deñ CIDI diseñaron, todos ellos, desde una perspectiva hacia el futuro de los objetos, alejándose de los modelos clásicos.

Carlos Torres cuenta con formación académica como técnico en robótica y técnico en desarrollo de software, conocimientos que puso en práctica para apoyar el proyecto del libro del reino de los objetos.

La presentación del libro estuvo a cargo del mtro. Héctor E. Santiago Aldana, coordinador de la licenciatura en Arquitectura de Interiores, la Dra. Arq. Margarita Acosta Mota, Rectora de nuestra Universidad, Carlos Torres y el autor.

¡Felicitamos al maestro Equihua por su pasión por los objetos!

Mtro. Héctor E. Santiago Aldana, Dra. Arq. Margarita Acosta Mota,
Mtro. Luis F. Equiha Zamora y Carlos E. Torres

El trabajo colaborativo, dio grandes resultados

Firma de ejemplares por parte del maestro Equiha

Diseño de mobiliario para estudio de tatuajes

Autor: Andrés Triana, Alejandra Palmeros y Anaelena Olivares Solís

El tatuaje es una práctica ancestral que reúne aspectos del diseño y la cultura. Como toda actividad, requiere de la implementación de instrumentos adecuados para su elaboración, satisfaciendo los estándares de calidad, confort y sanidad.

Diego Breña Pasquel decidió que su proyecto de tesis de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Gestalt de Diseño sería el diseño de mobiliario especializado para tatuajes.

Prototipo en funcionamiento

Primero comenzó por indagar las necesidades en el mercado, las deficiencias en su campo de Diseño Industrial y dar solución a su práctica cotidiana. Esto le permitió evidenciar que la inspiración de su propuesta trataba sobre la falta de mobiliario especializado para la modificación corporal, específicamente en una silla y una mesa adecuada. A partir de este punto, el diseño pasó al frente.

Pero como todo proyecto se necesita conocer los modelos ya existentes para pretender crear una innovación genuina. Se abordó un punto importante que se refería a las normas de higiene y los altos riesgos que se tiene al tatuar, dando paso a las especificaciones que tendrían tanto la mesa como la silla dentro la ergonomía.

Modelo presentado en el examen profesional

Diego mostró en su documento y en la exposición ante el sínodo el proceso de bocetaje y exploración a través de maquetación, siguiendo la geometría euclidiana como guía para la materialización de la mesa. Después de varias observaciones y filtros en los que no se cumplía en su totalidad la función y las normas de higiene, se llegó a un prototipo de acero tubular, móvil y de simpleza para su construcción, pero sobre el cual se hicieron nuevas adecuaciones para casos particulares.

Prototipo en funcionamiento

Al concluir el diseño de la mesa, la silla se convirtió en el objetivo de estudio. Al igual que la propuesta anterior, se pusieron a prueba bocetos y modelos que terminaron en un objeto con un mecanismo ajustable para la altura y la inclinación del respaldo al igual que la altura del asiento. La propuesta concluye con la determinación de costos y fotografías de los modelos en uso en un estudio de tatuajes de la ciudad de Xalapa.

El 14 de septiembre de 2018, Diego Braña Pasquel realizó su presentación profesional de su tesis para licenciarse como Diseñador Industrial con su proyecto “Mobiliario para Estudio de Tatuajes”.

¡Felicidades por tu proyecto!

Rénder de silla y mesa