martes, 8 de septiembre de 2020

Yolanda Soto: Orgullo Gestalt

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Nunca imaginamos lo que una charla casual nos puede impactar. Durante la preparatoria, una amistad le dijo a Yolanda Soto de una carrera en la que se dedican a crear objetos y, abogando por su facilidad por hacer cosas con las manos y ayudar, se dio cuenta que era ideal para ella. Yolanda se puso a investigar y descubrir que el Diseño Industrial es el intermediario entre una necesidad y su solución a través de la creatividad, no tuvo ninguna duda: eso estudiaría. Conoció la Universidad Gestalt de Diseño y su oferta en Diseño Industrial quedando sorprendida por su estructura no tradicional: salones amplios, vistas, espacios para crear y relacionarse con otras carreras. Yolanda quedó convencida que le enseñarían de una manera diferente a cómo lo venían haciendo, rompiendo las reglas, pero de manera correcta. 

Diseño de empaque de cerveza artesanal

Yolanda describe su época universitaria como una transformación de pensamientos. El cambio de percepción se dio al conocer los conceptos de Teoría de Forma a través del método de enseñanza en la Universidad “te cambia todo el panorama y te das cuenta de que eso que ves más bonito, es bonito porque alguien más lo pensó y lo pensó a través del diseño.” Sus asignaturas favoritas fueron los talleres de luminarias en donde redescubrió la luz como un fluido o el taller de Ecotecnias, donde la investigación de mecanismos sustentables marcó su vida hacia un ambiente más consciente. 

Diseño de luminaria "Lu" para hotel boutique

Durante el último año de la carrera tuvo su primer trabajo diseñando mobiliario para un hotel en Xalapa. Al egresar tuvo la oportunidad de trabajar en una imprenta en donde conoció cómo era trabajar con negativos y con grandes máquinas para producciones en serie. A la par, hacía servicios de diseño por encargo y ahorró lo necesario para montar su propio taller, Tiempo & Espacio. Yolanda estaba feliz de poder trabajar con sus primeros clientes formales. Diseña displays, stands y mobiliarios; este proceso la llevó a interesarse en el diseño neo artesanal, estilo de producción que mezcla técnicas artesanales con soluciones de diseño. Su primer producto de ese perfil fue Traza, un escritorio para creativos que incluye conectores USB, una caja de luz y espacios para la organización de materiales. 

Escritorio Traza

En el 2017 fue aceptada para trabajar en el estudio multidisciplinario Ideográfico, en la Ciudad de Oaxaca. Durante ese año trabajó el desarrollo de mobiliario y diseño de familias de mobiliario para comercios asesorando la producción de las piezas. Enriquecida de toda esa experiencia, Yolanda decidió seguir aprendiendo, renunció al estudio con la firme convicción de cerrar su titulación para poder tomar una maestría en el extranjero. 

Brote, facilitador de siembra

Volvió a Xalapa para dar continuidad a su taller que poco a poco se definía por la línea del diseño sustentable, orgánico bajo la producción neo artesanal; obtuvo su registro ante el IMPI de mobiliario. tomó un diplomado en Diseño Industrial ofrecido por el CIDI-UNAM en el Centro de Artes San Agustín Etla en Oaxaca con el cual, después de investigar las fibras provenientes del papel, desarrolló Brote, facilitadores de siembra a través de contenedores y cápsulas, germinadores en donde aplicó muchos de los conocimientos que había adquirido en la carrera. A la par comenzó su Servicio Social en el Poder Judicial desarrollando Constanza, una familia de mobiliario de oficinas para despacho de abogados de siete piezas. Con el resultado de esta experiencia, presentó su Memoria de Trabajo con la cual concluyó su licenciatura. 

Proyecto Constanza: familia de mobiliario para despacho de abogados

En plena contingencia por el Covid- 19, Yolanda Soto completó su proceso de titulación de la licenciatura en Diseño Industrial y fue la primera estudiante de la Universidad Gestalt de Diseño en presentar su examen en modalidad a distancia. Su meta de estudiar una maestría en el extranjero no se ha difuminado. Su próximo paso es cursar una Maestría en Ingeniería Industrial en la Universidad Politécnica de Valencia, ciudad que será sede Internacional del Diseño en el 2022.

Diseño de mobiliario para local comercial

Para Yolanda, la contingencia es el mejor momento para los creativos. Ahora es cuando el diseño vale y es cuando la gente encuentra el valor detrás de muchos objetos. “Todos los diseñadores y, no solo industriales, también gráficos, arquitectos e interioristas tenemos las herramientas para buscar un mejor futuro para todos los seres que habitan en el planeta. Con una sonrisa siempre sincera, Yolanda confía en que cuando las puertas se cierran, las ventanas se abren y es el reto lo que el ser humano necesita para vivir y atreverse a dar más.


“La Universidad Gestalt de Diseño fue una transformación de pensamientos e ideologías para generar una visión diferente del día a día, una realidad alterna entre bordes, transparencias y sombras.” 

Conoce más de su trabajo en:
yolandasotodi@gmail.com

Banco Conti

Diseño de mobiliario comercial

Panottia, contenedores de fibras naturales

Diseño de Silla Tudel

Diseño de silla Uno

Yolanda Soto

viernes, 4 de septiembre de 2020

Anuar Portugal: Orgullo Gestalt


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando la mente es creativa, las oportunidades para desarrollarse profesionalmente parecen tantas: literatura, foto, ingeniería, diseño…. Anuar Portugal sabía que podía adentrarse en muchas áreas y disfrutarlas. Con todas las inquietudes de cualquier joven al elegir su carrera, la vida le permitió una pausa en la que conoció a la Universidad Gestalt de Diseño y la licenciatura en Diseño Industrial

Sin tener muchas certezas de este ámbito, comenzó a explorarlo y descubrió en él un verdadero laboratorio para explotar su mente creativa. El primer gran descubrimiento fue tener en un mismo edificio los diferentes enfoques y escalas del diseño. Anuar podía convivir con estudiantes de Arquitectura o Diseño y trabajar en equipo por proyectos. Los talleres e integrales se descubrían como verdaderas oportunidades para crecer aprendiendo. Estas dinámicas le permitieron estrechar amistades importantes que estarían cerca en su quehacer profesional y reconocer sus habilidades. Esto se puso en manifiesto en su primer trabajo -desarrollado siendo todavía estudiante- con amigos de diferentes licenciaturas. 

Silla Olga para WeWork Latam, Taller R

Al egresar de Diseño Industrial y tras colaborar como adjunto en las clases de Diseño Básico, Anuar decidió trabajar como diseñador. Viajó a CDMX y pronto encontró trabajo Taller R en una nueva división del despacho para desarrollar iluminación a través del diseño de lámparas. Anuar Portugal se encargó del diseño de luminarias desde su concepción hasta su producción. El año en que estuvo trabajando en esa división le brindó grandes aprendizajes tanto a nivel técnico como humano. Moverse en el ámbito de la producción en CDMX lo hizo acercarse a proveedores y contactos; incluso trabajó con otros egresados de la UGD convencido de la calidad y profesionalismo de sus habilidades. Anuar Portugal ascendió a Jefe del Taller de mobiliario y el camino fue trazándose. 

Ápice, display para raíces. Colaboración con Lenpo.mx presentado en Wanted Design Manhattan 2019

A la par de este desarrollo profesional, comenzó a participar en concursos. En el 2014 obtuvo el primer lugar en el VI Premio Promesas de Diseño con una pieza de mobiliario para TV; en el 2015 obtuvo una mención especial del jurado en el concurso internacional “A House for…” trabajando con el Arquitecto de Interiores Samuel Torres, compañero y amigo desde la licenciatura.

Silla y mesa MX, diseños del manual de auto construcción de mobiliario de madera de pino, proyecto de labor de reconstrucción tras el sismo de 2017, NOMAH Studio

De igual manera, fue beneficiado por la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA (2016-2017) con la cual desarrolló el proyecto de manual de mobiliario de autoconstrucción para escuelas en zonas no urbanas, partiendo de los recursos que tiene la gente en la localidad. Como Diseñador Industrial dispuso de los criterios de seguridad, ergonomía y aprovechamiento de recursos para que fuese un mobiliario fácil de replicar. Gracias a esta experiencia, se evidenció la importancia de una correcta comunicación con la gente. Esta experiencia la retomará para próximos proyectos a gran escala vinculando el quehacer de la gente con el diseño industrial. 

Silla Preescolar 01, proyecto realizado durante el programa Jóvenes Creadores 2016-2017 del FONCA

El espíritu inquieto de Anuar Portugal le hizo moverse una vez más. A finales del 2016 deja el Taller R y es invitado a colaborar en NOMAH Studio para diseñar y supervisar diversos proyectos de iluminación, interiorismo y mobiliario. Comenzó a trabajar con el proyecto del Hotel Umbral, pero siguió la colaboración con NOMAH hasta el 2018.
 

Diseño de cama, clóset, luminaria y desayunador para JSA Arquitectura, NOMAH Studio

Anuar Portugal nunca abandonó la idea de diseñar y trabajar independientemente de una firma o despacho. Si bien podía seguir asociado, buscaba ser reconocido como diseñador. Para esas fechas, ya tenía una amplia cartera de clientes, proveedores y contactos con los que trabajaba y tenía mucha más experiencia de cómo trabajar en la gran ciudad. Este andar como diseñador independiente le dio nuevos aprendizajes como el negociar con el cliente o buscar oportunidades donde el cliente no las ve. Así es como ha trabajado desde el 2018. 

Oasis, instalación temporal en tienda de diseño para Lenpo.mx

A la par de estas actividades, incursionó en varios concursos entre los que se destaca Ondas Modeladoras 7 de Radio Arquitectura en el 2018. Al año siguiente obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Diseño Andreu World, convocado por la Escuela de Arte y Superior de València, con la silla M. 

Silla M, proyecto ganador de la 19a edición del Concurso Internacional de Diseño Andreu World

El arte nunca ha sido un tema ajeno para Anuar. Esto se observa en cada una de sus piezas en donde hay un cuidado estético, ligereza y elegancia a través de materiales honestos. El diseño tiene que funcionar al cliente, pero el arte, obedece sólo a él. En su trabajo artístico, se observan los conceptos que lo formaron como diseñador, pero con un enfoque artístico innegable. Esto se comprueba en su participación en la exposición “Creación en Movimiento” del FONCA en el 2017 y 2018 y siendo ganador de la Bienal Internacional SMACH de instalaciones de Arte en San Martín de Tor, Italia por lo que su pieza "Junín" está en la exposición permanente en el parque escultórico Vall del’Ert frente a las montañas de los Dolomitas. 

"Junín", instalación en el Parque Escultórico de Vall del’Ert

Actualmente Anuar está trabajando en un proyecto habitacional en Baja California en conjunto con Samuel Torres. Es uno de los proyectos más grandes por el grado de implicación y por primera vez, ambos colegas tienen el control de absolutamente todo.

“En el trabajo interdisciplinario nunca hay un manual, pero al final, hablamos un idioma en común: el diseño.” 

Conoce más de su trabajo en sus redes sociales: 
Instagram: @anuarportugal

Contacto:
anuarportugal@gmail.com
+52 5548439809

Silla y mesa MX, diseños del manual de auto contrucción de mobiliario de madera de pino, proyecto de labor de reconstrucción tras el sismo de 2017, NOMAH Studio

Familia de muebles "Juárez" para Taller Veinticuatro

Hotel Umbral, diseño de sofá cama, mesa de centro, clóset y luminaria para JSa Arquitectura, NOMAH Studio

Macau Luminaire, para Taller "R"


viernes, 28 de agosto de 2020

Diseño de familia de mobiliario para despacho de abogados


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El Servicio Social puede considerarse como un requisito burocrático para el estudiante, pero hacer de éste un camino que suma a la formación profesional es sumamente enriquecedor.

Yolanda Soto egresó de la licenciatura en Diseño Industrial con el firme objetivo de no conformarse con el mínimo. Su Servicio Social lo desarrolla en las instalaciones del Poder Judicial del Estado de Veracruz, en la Subdirección de Recursos Materiales, el área encargada del funcionamiento y administración de los bienes muebles e inmuebles.
 

Detalle de diseño en silla

Había una necesidad específica en donde sus habilidades como diseñadora industrial podrían aportar mucho: diseñar el mobiliario para los espacios de trabajo donde se desarrollan las reuniones en un ambiente de limpieza, orden, confort, confianza y formalidad. Las actividades de este espacio de trabajo que recibe clientes y colegas debía contener seis objetos: escritorio, sillas, mesa de juntas, bufetero, librero y archivero; se sumó un macetero con el objetivo de lograr un espacio más armónico y natural.

Si bien el mobiliario debía ser funcional para clientes y usuarios, también debería ser para para el área de bodega. 

Diseño de macetero en uso

Con estos antecedentes, el primer paso fue conocer a sus usuarios quienes eran mayormente adultos de 50-60 años. El segundo punto fue conocer el espacio en donde trabajan para definir espacios y movilidad. Definidas las variables, Yolanda estableció que la mejor manera de reflejar el profesionalismo y experiencia de sus usuarios era a través de las formas del diseño escandinavo que busca lograr piezas perdurables, con formas orgánicas y materiales naturales bajo una filosofía sólida y democrática. 

Escritorio, archivero y sillas en uso

Yolanda diseñó los siete objetos conformados como una familia, entendiéndola como un conjunto de objetos que tienen características identificables similares. Esta familia fue denominada "Constanza" y comparten sus líneas orgánicas, los materiales maderables y el diseño de su retícula estructural.

El criterio sustentable no pudo faltar y por ello toda la madera que se trabajó sigue las normas del Consejo de Administración Forestal.

Familia de mobiliario Constanza

"Constanza: familia de mobiliario para despacho de abogados", es la memoria de Servicio Social de Yolanda Isabel González Soto para obtener su título de licenciada en Diseño Industrial. Fue presentada el 27 de agosto de 2020 en modalidad virtual en medio de pandemia del covid-19.

¡Felicidades por tu proyecto!

Mira el video aquí: 



Silla y macetero en uso

Macetero y silla en uso

Disposición en planta de las salas de trabajo con el flujo de usuarios



jueves, 27 de agosto de 2020

Diseño para los grandes eventos: Centro de Convenciones en Xalapa

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El desarrollo económico de una región requiere de una arquitectura que responda a sus necesidades. Los centros de convenciones tienen el propósito de contener asambleas, seminarios y conferencias de diferentes giros como el comercial, empresarial, científico, religioso, educativo, etc. Se le categorizan dentro del ámbito recreativo como los centros de espectáculo y de entretenimiento y, según su rango de acción y aforo, pueden ser regionales, estatales, nacionales o internacionales. 

Como parte del Programa de reordenamiento urbano en la zona Poniente de Xalapa, actividad desarrollada en el último año de la licenciatura en la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Gestalt de Diseño, Rosario Pluma Juárez diseñó un Centro de Convenciones con nuevas tecnologías para fortalecer la identidad de la zona y contribuir en la mejora del lenguaje urbano en un marco sustentable.

Acceso peatonal y acceso a las salas tipo auditorio

El Centro de Convenciones de Xalapa  puede albergar hasta 2,000 personas en eventos de negocios, capacitación, espectáculos, conferencias y exposiciones. De acuerdo al plan de desarrollo propuesto por el grupo, se ubica vecino al proyecto de un Auditorio, en un predio de más de 75,000 metros cuadrados y se accede a éste a través de un puente peatonal, una red de ciclovías y un carril exclusivo para autos y motocicletas.

Proceso de diseño a partir del análisis de una obra plástica

Para evocar la visión de crecimiento empresarial, Rosario decide optar por el lenguaje higt-tech y recurre a conceptos de transparencia, superposición, penetración y escala dentro de la geometría euclidiana. El proceso para llegar a la configuración es a partir de la abstracción de un trabajo del pintor suprematista El Lizzitzky.

Diagrama de explosión de los volúmenes del proyecto

De igual manera, para lograr el efecto de escala monumental, la plaza de acceso se presenta amplia y abierta para dar acceso a los cinco volúmenes superpuestos, todo ello sin descuidar el diseño de paisaje procurando atenuar el efecto de isla de calor. 

Salida de la zona de cafetería hacia la plaza de acceso con espejos de agua

Dentro del primer volumen que da acceso a los visitantes, se ubica un mezzanine que contiene la zona administrativa. El volumen número dos es el que tiene mayor concentración de actividad con dos niveles idénticos. Los otros volúmenes albergan los servicios y salas de conferencia tipo auditorio.

Zona de comensales en la cafetería

Las fachadas de este imponente edificio se proponen con una estructura metálica y cristales de alucobond. Además de darle personalidad, cumplen una función bioclimática al regular la temperatura del interior. 

El proyecto "Centro de Convenciones" fue presentado el 21 de agosto de de 2014 por Rosario de Alba Pluma Juárez con el cual obtuvo su título de licenciado en Arquitectura.

¡Felicidades por tu proyecto!

Vista aérea del proyecto

Acceso a la zona de cafetería con jardines interiores

Vestíbulo y área de exposiciones temporales

Interior de sala de conferencias con paneles acústicos

Fachada oeste con iluminación nocturna

miércoles, 26 de agosto de 2020

Diseño de hotel boutique: naturaleza en el corazón de Xalapa


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Un hotel en el centro histórico ofrece una posición estratégica por la gran cantidad de destinos de interés. Ya sea por turismo o trabajo, un hotel en el centro siempre es interesante para los viajeros y, si además presenta el confort, exclusividad y estilo de un hotel boutique, es garantía de atractivo.

Lizbeth Morales Martínez desarrolla como proyecto de titulación de la licenciatura en Arquitectura de Interiores el diseño de un Hotel Boutique en el corazón de la ciudad de Xalapa. El edificio a intervenir es el emblemático Colegio de Veracruz ubicado en la calle de Carrillo Puerto, frente al callejón de Roa Barcena. Este inmueble construido en el siglo XVIII con estilo del neoclásico francés, presenta grandes oportunidades con sus dos niveles, patio central y subterráneo. 

Vista de del lobby central y escalera central

El objetivo de Lizbeth Morales es en honrar el emblemático edificio, abogando por el mínimo de demolición protegiendo sus sistema estructural y enriqueciéndolo con conceptos de diseño. El eje central es la arquitectura orgánica por lo que la continuidad, texturas y transparencias se presentan en cada espacio. Aunado a ello, se busca la mejor manera de llevar al interior la naturaleza, no sólo dentro de los muros, sino también al corazón de concreto de Xalapa.

Barra de restaurante. Se observan los muros verdes y curvos de la arquitectura contemporánea conviviendo con la arquitectura neoclásica.

El programa se presenta dividido en tres bloques: sótano (donde se ubica el área de servicio, sala lounge, habitaciones y jardín), planta baja (restaurante/bar, sala business center, lobby principal y habitaciones) y planta alta (terraza bar apergolada, spa con todos sus servicios y habitaciones suite). En el acceso, una llamativa escalera conecta los tres niveles y sobresale como elemento protagónico.

Área lounge

En todos los espacios se vigila la correcta movilidad y flujo de personas sin descuidar la privacidad y el encuentro con la naturaleza a través de muros verdes. Estos muros se proponen con la tecnología adecuada para su mantenimiento con riego automatizado, el aprovechamiento del agua residuales y controlar la humedad excesiva.

Terraza bar con apergolado

Los muros verdes, curvos y armónicos, se encuentran en todo el proyecto, incluso en las habitaciones y fachada a calle. Estos espacios se controlan para lograr ambientes cómodos y discretos.

Zona de Spa con espejos de agua y juegos de textura y formas

El proyecto "Hotel Boutique. Remodelación del Colegio de Periodistas" fue presentado el pasado 12 de diciembre de 2014 y con la cual Lizbeth Morales Martínez obtuvo su título de Licenciada en Arquitectura de Interiores.

¡Felicidades por tu proyecto!


Habitación tipo con camas redondas, mobiliario adosado y muros verdes

Zona de comensales en el restaurante

Tinas de hidromasaje en la zona de spa

Zona de spa: acceso a vestidores y al fondo, zona de bar