Open House Gestalt: ¡Ven y conócenos!

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Elegir una carrera es muy importante. Tienes que conocer tus habilidades y gustos, pero también debes tener idea de la persona que deseas ser en el futuro. El Diseño es un área muy amplia y con muchas aplicaciones por lo que es posible explorar y ser creativo en diferentes escalas y aplicaciones que van desde el ámbito concreto hasta lo digital.

Como parte de las actividades permanentes de orientación vocacional que se ofrecen en la Universidad Gestalt de Diseño, el 7 de mayo de 2022 se desarrolló el primer Open House.

Recorrido en las instalaciones de la UGD

En este evento completamente gratuito y pensado para el público en general, se dio a conocer la oferta académica, las instalaciones de nuestra universidad y por supuesto, se presentaron algunos testimoniales de alumnos egresados.

Conoce más de las experiencias de nuestros alumnos en este link.

El eje central de la experiencia UGD está en lo práctico y para ello, los asistentes contaron con la guía de la Mtra. Ana Isabel Triana quien dirigió un ejercicio de creatividad. Chicos y grandes participaron y descubrieron cómo es posible crear explorando con materiales cotidianos.

Taller de creatividad

No te pierdas la segunda edición del Open House Gestalt el sábado 28 de mayo y recibe un 20% de descuento en inscripción sólo con tu registrarte o un 50% al realizar el trámite de inscripción en hasta 2 días del evento.

Regístrate en: gestalt.edu.mx/openhouse
Requisitos de inscripción: https://gestalt.edu.mx/inscripciones-en-lnea

Emprendimiento creativo: Charla con Paola Quiala y Lucía Guarin

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La creatividad es muy importante para todo diseñador, pero también lo es lograr que la producción que resulte de ésta llegue a ser redituable. El diseño no sólo soluciona necesidades, también es un proyecto empresarial que puede ser nuestro proyecto de vida.

Diana González y Paola Quiala

Paola Quiala es una talentosa Diseñadora Gráfica y Orgullo Gestalt. Es empresaria y fundadora de Chéel, un emprendimiento consolidado de bolsas reutilizables. Actualmente es docente en la Universidad Gestalt de Diseño y es miembro de la red de Líderes de Facebook.

El viernes 6 de mayo Paola Quiala se presentó en el Auditorio de la UGD con la diseñadora Lucía Guarin ante los estudiantes para presentar la charla "Emprendimiento creativo".

Lucía Guarin desde Colombia

Lucía, en vivo y conexión desde Colombia, relató como un momento de relativo ocio se convirtió en el detonante de un proyecto como es MerryMarkers, quien ofrece entretenidos textiles para chicos y grandes.

Por su parte, Paola abordó parte de su historia tras Chéel en donde el éxito está en la constancia, en no rendirse y constantemente encontrar estrategias para reinventarse. Advirtió que si bien el diseñador es muy creativo y capaz, debe aprender a delegar, a encontrar espacios para sí mismo para que su chispa de ingenio no se apague ni merme.

Paola Quiala durante su presentación

Al cierre de la charla, Paola Quiala respondió preguntas de los asistentes y no perdió oportunidad para invitar a los estudiantes a atreverse a emprender, incluso sin salir de la licenciatura, a explotar las bondades que nos da la tecnología.

La charla de estas talentosas mujeres se desarrolla dentro del marco de la conmemoración del Día del Emprendedor, celebrado el 16 de abril. Para la Universidad Gestalt de Diseño formar profesionales creativos es tan importante como promover sus actividades empresariales y profesionales que evidencian cómo el diseño es una forma de vida para muchos. 

¡Muchas gracias por compartir su experiencia y ser una inspiración para la comunidad Gestalt!

Mtra. Diana González, coordinadora de la Lic. en Diseño de Modas y Paola Quiala

Talento UGD en expo "A la hora del té"

Ilustración de Erika Mora
para la colección "A la hora del Té"

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Entre la literatura y la ilustración hay un fuerte lazo en común al contar historias. Los libros ilustrados, novelas gráficas y por supuesto el diseño de cubiertas ilustradas son un claro ejemplo de ello. El cartel ilustrado también es uno de los medios estelares para transmitir un mensaje a través de elementos visuales y textuales como muestra la exposición "A la hora del Té. Estampas sobre cuentos ingleses".

La Bienal Internacional de Cartel en México (BICM) convocó a 30 ilustradores mexicanos para homenajear a la literatura más popular escrita en inglés. Historias llenas de magia, horror, ternura y aventura son representadas a través de la mirada de excelentes representantes de la gráfica nacional. Así podemos ver representados clásicos infantiles como Matilda, Winnie the Pooh o The Tale of Peter Rabbit; juveniles como Harry Potter y Coraline; hasta clásicos universales como Drácula y Lord of the Rings.

El talento de los egresados de la Universidad Gestalt de Diseño está presente en esta muestra como se observa en la identidad de la colección, desarrollada por la Diseñadora Gráfica e ilustradora profesional Erika Mora. Otros carteles de la exposición con obra de nuestros egresados Joan Vázquez, Diego Ávila y Cuauhtémoc Wetzka.

Carteles de Cuahtémoc Wetzka (The Jungle Book), Dalia Valeria Sánchez (James and the Giant Peach) y Diego Ávila (Goldilocks and the three bears)

La exposición "A la hora del Té" fue inaugurada el 29 de abril en la galería de la Biblioteca Carlos Fuentes (BCF), con motivo de la conmemoración del Día Mundial del Diseño Gráfico (27 de abril) y sumando actividades por la celebración del Día del Niño y la Niña (30 de abril).

Corte de listón del evento

Para el corte de listón se contó con la presencia de la Lic. Katia Alejandra Alvarado Galindo, jefa del Depto. de Difusión Promoción y Desarrollo Cultural del H. Ayuntamiento de Xalapa, quien estuvo acompañada de la Arq. Olga Itzel González Hernández, encargada de la galería de la BCF; la Mtra. Beatriz Sánchez Zurita, Directora General del Área Académica de Artes de la UV: el Mtro. Xavier Bermúdez , Director de la BICM; la Mtra. Claudia Zamora Treviño, Directora General de Bachillerato; el Mtro. César Benítez Sánchez, coordinador de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Anáhuac y el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, Rector de la Universidad Gestalt de Diseño.

Carteles de David Espinosa (Fantastic Mr. Fox), Alain Flores (Harry Potter) y Joan Vázquez (Alice in Wonderland)

Compartimos la apreciación de esta exposición por parte de algunos de nuestros estudiantes quienes asistieron como parte de las actividades de fortalecimiento y enriquecimiento de experiencias que se promueve en la UGD.

COMENTARIO - MARISOL SÁNCHEZ (Diseño Gráfico)

La exposición es sin duda bella y asombrosa; te hace transportarte a tu época de niño y darte la oportunidad de crear mil escenarios dentro de tu cabeza con ayuda de la imaginación. Ir a la biblioteca y apreciar la gran variedad de carteles es una experiencia muy bonita: hay diseños que van desde lo más abstracto a lo más realista, lo cual vuelve más interesante la exposición. Es completamente una explosión y dinamismo visual tanto de conceptos de diseño como de color, que a mi parecer es muy satisfactorio.

ANÁLISIS DE CARTEL 

The Island of Doctor Moreau, por Juan Sin por SHANTI PÉREZ (Diseño de Modas) 

En la pieza se advierte un claro contraste tanto de la paleta tonal como del diseño, ya que este último se diferencia por un estilo donde remarca el contraste figura-fondo a través de las texturas usadas e los dibujos; la figura portadora presenta un relleno geométrico, donde pareciera que todo está compuesto por pequeños triángulos de distintos tamaños y el fondo posee una textura completamente lisa, a excepción de un par de círculos que fungen como estrellas. 

En cuanto a la paleta tonal presenta una división entre el cielo que posee un azul con un brillo y saturación muy bajo, un poco contrario con el elemento principal que son las plantas y el jaguar, los cuales se componen de una gama monocromáticas de verdes y amarillos con una saturación media y una clave de brillantes similar; estas se les realiza un mínimo contraste usando las flores de color rosa, el cual funciona como complementario del verde.

No te puedes perder la oportunidad de visitar esta exposición en la galería de la Biblioteca Carlos Fuentes. Estará hasta el 21 de mayo. ¡Entrada libre!

Inauguración del evento

Muestra del material gráfico de la exposición

La exposición es una invitación a recordar los libros y experiencias lectoras

Chicos y grandes disfrutan de la exposición "A la hora del Té"

Gráficos informativos: definiciones exprés para el mundo digital

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Los hábitos de lectura de las personas se han adaptado a la realidad que nos rodea en donde todos estamos interconectados. Hoy en día, las redes sociales son un canal para compartir información de marea ágil y amplia. Sin embargo, esta información debe ser cuidadosamente elaborada para poder ser confiable y no contribuir en la desinformación.

Gráfico informativo "Horror Lovecraftiano" de Luis Gael Reyes Domínguez

Los estudiantes de la asignatura de Producción de textos Académicos a cargo de la mtra. Alejandra Palmeros, en las licenciaturas en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital en la UGD, desarrollaron una serie de gráficos informativos. El objetivo de estos material es acercarlos a la producción de información digital a gran velocidad y con información verídica como lo exigen el ámbito laboral actual.

Gráfico informativo "Furry fandom" de Angel Escobar Armas

Para ello, los estudiantes eligieron un conceptos de manera libre que dominaran y que pudiera ser desconocido para el público en general. La meta era lograr compartirlos de manera clara a través del canal visual digital. Tras la documentación y elaboración de bocetos en retículas definidas, presentaron una nutrida serie de imágenes que pueden ser compartidas en redes sociales.

Gráfico informativo "Cosplay" de Avril Palmeros Hernández

Los resultados del trabajo de los estudiantes conforma una interesante galería con algunos de los conceptos que se abordaron en clase. Muchos de ellos son parte ya del vocabulario cotidiano de chicos y grandes, pero te invitamos a conocer más acerca de estos términos que quizás has escuchado y no sabes bien a lo que hacen referencia. 

¡Felicidades a los estudiantes por estos resultados!

Gráfico informativo "Uncanny valley" de Angel Alberto Flores Ferto

Gráfico informativo "Minecraft Education Edition" de Jorge Ricardo Texon Sierra

Gráfico informativo "Dragón Barbudo" de Lizbeth Abigail García Jácome

Gráfico informativo "Tatuaje biomecánico" de Omar Cedeño Montiel

Gráfico informativo "Juegos de rol de mesa" de Arantza Sánchez Domínguez

Gráfico informativo "Muckbangs" de Giselle Herrera Junquera

Gráfico informativo "SCP" de Iván Daniel Noa Flores

Link al catálogo completo en Issuu

Producción de sillas: ideas detrás de los objetos

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Si nos detenemos un momento y observamos las sillas que nos rodean, advertiremos la riqueza de opciones que hay. ¡Hay tantos modelos y para tantos fines! La silla es uno de los grandes lienzo de Diseño Industrial. Sin embargo, lo que la mayoría pasa por alto es que a través de la creación de esta pieza tan cotidiana es posible dejar constancia de ideas y conceptos. Muchos diseñadores (industriales, arquitectos, gráficos) e inclusos artista plásticos han diseñado sillas por ser una pieza versátil de intervención.

En el taller de diseño de la licenciatura en Diseño Industrial en la UGD a cargo del DI. Jorge Enrique Reyes Flandes los estudiantes tomaron a la silla, como detonante del proceso creativo.

Proceso de diseño del modelo en escala de la silla de cono en forma de corazón (Verner Panton), proyecto de Francisco G. García Guzmán

Un primer momento comenzó con el abordaje de la historia desde el diseño de sillas; este recorrido les permitió a los estudiantes evidenciar cómo la pieza es capaz de reflejar corrientes de pensamiento, temas políticos, sociales y por supuesto tecnológicos. Tras concluir el ejercicio, cada estudiante eligió una silla emblemática de la historia del diseño para reproducirla a escala. Producir modelos a escala es una actividad constante para el diseñador industrial ya que los prepara para prever situaciones futuras en la producción. Este proceso sirvió para comprender de manera vivencial cómo se comportan los materiales y las intenciones ergonómicas y funcionales para las cuales ha sido creada la pieza. 

Durante esta parte de la actividad, Haydeé del Carmen González García estuvo colaborando con el grupo como adjunta del mtro. Jorge Reyes.

Modelos de sillas a escala de Rosa Elena De la Paz (Favela, hermanos Campana), Ashley Donají Valencia González (Tropicalia de Patricia Urquiola) y Haydeé González (Moca de Jasper Morrison)

Con el aprendizaje adquirido, los estudiantes recibieron un nuevo proyecto: debían construir una pieza desde cero. Esta silla sería un producto igualmente emblemático, pensado en el usuario y vivir la experiencia de producir.

Modelos de sillas a escala de Pamela Catala Velásquez (Paimio de Alvar Aalto),  Carlo Emiliano Valdés Arduengo (Coconut de George Nelson) y Amy Arlette Ramírez Castillo (Ant Chair de Arne Jackobsen)

El proyecto Sedia 1 del diseñador italiano Enzo Mari (1932-2020) forma parte de su serie de propuestas de autoproducción; cada una de sus propuestas refleja sus ideales políticos en pro de la democratización del diseño y la búsqueda de acciones más sustentables. Mari buscaba además promover la conciencia de los usuarios sobre el proceso de producción ya que con materiales muy sencillos y herramientas básicas, cualquiera podría armar un mueble funcional de diseño.

En el caso de los estudiantes de Diseño Industrial de la UGD, al documentarse sobre la vida e ideario de este emblemático diseñador y acercarse a su propuesta de diseño, queda en manifiesto cómo su ideología es derramada en un proyecto libre.

Modelos a escala de la Sedia 1

Con este antecedente, cada estudiante trabajó un modelo a escala y posteriormente, desarrollaron el modelo real en el taller de la Universidad Gestalt de Diseño. Esta experiencia resultó muy rica para todos ya que había mucha libertad en cuanto al manejo de acabados y sistemas de unión, pero delimitada en el marco de sus habilidades, presupuestos y limites del taller. Estas circunstancias, más que ser impedimentos, son consideraciones de diseño que ponen en evidencia la creatividad de cada estudiante.

Proceso de producción de Sedia 1, escala 1:1

Cada estudiante decidió con la asesoría del docente y la guía del personal del taller cómo ensamblar las piezas; unos emplearon métodos estandarizados y otros sistemas más complejos ya que había libertad de experimentar. Vivir el proceso del armado de una silla permitió no sólo experimentar de forma real el proceso de armado de un mueble real completamente funcional, sino también acercarse a formas de pensamiento de un diseñador y cuestionar acciones presentes.

Compartimos los resultados de esta interesante experiencia.

Resultados de la Sedia 1 

Estudiantes en retroalimentación de experiencias con el diseño de modelos de sillas icónicas en la historia del diseño.

Resultados de los proyectos Sedia 1 exhibidos en el acceso de la UGD

¡Celebramos el Día del Diseño!

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El 27 de abril se conmemora el Día Mundial del Diseño y la Universidad Gestalt de Diseño no dejó pasar por alto esta celebración. 

Toda la comunidad fue invitada a participar en la dinámica "On wednesday we wear BLACK" en donde se estableció un código de vestimenta con ropa negra; la creatividad se dejaba correr a través de la aplicación de accesorios y maquillaje: círculo azul, cuadrado rojo y triángulo amarillo. Docentes y alumnos de todas las licenciaturas participaron y demostraron que el diseño es parte de nuestro día a día.

Cartel conmemoriativo, Ñiko

Nuestro siempre admirado, mtro. Antonio Pérez González Ñiko, Dr. Cartel, compartió unas palabras conmemorativas para felicitar a la siempre creciente comunidad de Diseñadores Gráficos, caracterizada por su capacidad para crear y recrear el mundo. Agradecemos sus atenciones ya que en cada una de las generaciones de profesionales del Diseño de la UGD, Ñiko ha estado presente. Gracias a su guía, muchos de sus alumnos hoy son docentes y exitosos profesionales, formados bajo la guía de este gran apasionado del diseño.

También contamos con la participación del mtro. Xavier Bermúdez, quién en compañía de Angelica Olivares charló amenamente con los estudiantes en el auditorio. No perdió la oportunidad de mencionar que, aunque la celebración es específica para el Diseño Gráfico, en nuestra Universidad se evidencia que el Diseño es un lenguaje amplio y vincula diferentes áreas como la arquitectura, la creación de todo tipo de objetos y por supuesto, productos digitales. El mtro. Bermúdez no perdió la oportunidad de hablar sobre la importancia de enriquecer la vida de los creativos y les invitó a alimentarse siempre de experiencias a través de la lectura, el cine o la música. Su reflexión final fue reconocer nuestra propia cultura y lenguaje para poder llevarla al resto del mundo. 

Gracias a la colaboración con la BICM, en el vestíbulo principal se montó la exposición Lewis Pop!, una colección del trabajo del cartelista canadiense Andrew Lewis, misma que se adosó a la exposición "Gráfica Musical" con carteles diseñados por estudiantes, inspirados en la música barroca de J.S. Bach.

¡Muchas felicidades a los Diseñadores en este día!

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