El pánico escénico y sus barreras educativas

Autor: Psc. Marian Dávila Gorbea

Ilustraciones: Miranda Isabel León Rubio

Como bien sabemos no existe un factor en particular para los padecimientos, recordemos que somos individuos y las sintomatologías si bien pueden presentarse en factores comunes, también se experimentan a diferentes niveles y eso depende de la persona.

Sin embargo aquí te presentamos algunas de las razones más comunes que ocasionan el pánico escénico.

Tendencia al perfeccionismo
Autoexigirse en medidas no coherentes con nuestras capacidades conllevan a "fallar" y crear miedo al fracaso; con esto no estamos diciendo que no seas capaz, al contrario, puedes hacerlo, pero para ello se necesita una preparación adecuada en tu persona. Es como si quisiéramos correr un maratón en un día (40km) sin haber corrido antes; esta situación no solo podría causarte frustración al no poder completarla sino también, alguna lesión por que tu cuerpo no estaba preparado para ello, de igual manera pasará con tu estado mental llevándote a un colapso, recuerda reaccionar paso por paso y que no se puede ser perfecto pero si perfectible.

Experiencias tempranas negativas
El tener experiencias desagradables como haber cometido algún error o ser objeto de una crítica o de burlas en situaciones anteriores, es un factor que influye en gran medida al desarrollo del miedo escénico, pero... ¡hey! Recuerda que el pasado es un patrón de aprendizaje y esto no significa que se repita de la misma manera.

Cualquiera puede sentirse nervioso o ansioso al hablar en público

Falta de práctica
Las personas que tienen poca práctica al hablar en público se sienten inseguras puesto que no han podido comprobar que tienen las habilidades necesarias para hacerlo. A muchos el estado de pandemia por Covid-19 los dejó en un estado de reposo en estas habilidades; un ejemplo podría ser como cuando ilustras o dibujas, quizá ya sabías hacerlo pero la falta de práctica puede manifestarse en un bloqueo o simplemente no cumplir en un inicio tus expectativas, pero al igual que lo aprendiste y lo desarrollaste mediante la práctica, sucede con las habilidades sociales comunicativas, también inclusive superar el nivel en el que estabas.

Ansiedad social
Las personas que tienen ansiedad social son más propensas a desarrollar este tipo de miedo, ya que generalmente presentan dificultades generales en el ámbito social.

"El pánico escénico afecta a nivel fisiológico las funciones del organismo"

¿Cómo es que afecta negativamente este pánico escénico en mi desarrollo académico?

•  Frena tu potencial comunicativo en los espacios educativos ya que el intercambio de ideas resulta primordial para generar aprendizaje. (Marín, 2018)
• Afecta tu área cognitiva puesto que abarca a los pensamientos, ideas, expectativas, preferencias y valores, es decir, situaciones en tu mente, como ejemplo pensamientos negativos o representaciones de fracaso que se autoalimentan creando un bloqueo mental y este bloqueo así mismo, alimenta más el miedo haciéndolo enorme y más complicado de gestionar, causando una concentración intensa en la situación mental no dejando espacio, por así decirlo, a tu clase o el tema.
• Afecta a nivel fisiológico las funciones del organismo; principalmente las del sistema nervioso. Este último se activa de acuerdo a la información del exterior, sea positiva o negativa se puede manifestar en sudoración, el aumento del ritmo cardiaco o sonrojarse; tales reacciones pueden ser indicios de nerviosismo, un indicador de ansiedad, y este provocar cefaleas (dolores de cabeza) o problemas del sistema digestivo (hinchazón del estómago, dolores abdominales y de estómago, estreñimiento o diarrea, náuseas y vómitos) (Brill) que pueden desencadenar en situaciones crónicas.
• Afecta tu conducta, tu comportamiento tanto de manera verbal como no verbal. Considera que el cuerpo no sólo se expresa a través de las palabras sino también de los gestos, hay veces que te puedes encontrar más irritable, o menos concentrado, con ganas de llorar, y hasta con ganas de no estar en el aula.

A pesar de que sean puntos separados la relación suele depender entre sí, por ende, afecta todos estos tres puntos y eso solo tomando en cuenta el Modelo de Yagosesky (2001).

Si estás agobiado, pide ayuda y encuentra estrategias para gestionar tus emociones

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Citas previas al correo mdg@ugd.edu.mx

Diseña tu mente, diseña tu vida.

Referencias

• Brill, N. (s.f.). www.canvis.es. Obtenido de www.canvis.e: https://www.canvis.es/es/trastornos-funcionales-digestivos-y-problemas-psicologicos-asociados/#:~:text=Las%20personas%20que%20sufren%20trastornos,o%20diarrea%2C%20nauseas%20y%20vómitos.
• Marín, A. R. (2018). El miedo escénico como barrera comunicativa en el aula. Universidad Complutense de Madrid.

Talleres de capacitación docente del Sistema de Bachilleres Gestalt

El Sistema de Bachilleres de la Universidad Gestalt está comprometido con la educación de su comunidad. Como cada semestre, se llevó a cabo la capacitación de la plantilla docente del 24 al 3 de febrero. Dicha práctica contó con la participación de todos los docentes, con el objetivo de presentar resultados de sus materias y proyectos del semestre que concluyó. Este ejercicio sirve para enriquecer la práctica educativa y llevar a cabo un proceso de recepción de nuevos proyectos.

El programa se enriqueció con capacitaciones en diferentes áreas. En el ámbito pedagógico se contó con la experiencia de la Mtra. Ariana Hernández Cuevas, en el área de sustentabilidad por Ruth Alor y Miriam García, biólogas y docentes del bachillerato. Un enfoque imprescindible es el desarrollo de la inteligencia emocional, apartado a cargo del Psc. Julián García Sánchez.

Comprometidos con la estructura de enseñanza, los temas de Creatividad, Teoría Gestalt y Diseño Digital estuvo a cargo de las maestras Leslie Rivas Carrera, Cristina Odette García Eguía y la mtra. Elizabeth Echavarría Patricio, profesionales en el campo.

Damos las gracias a nuestros docentes que forman parte del Sistema de Bachilleres Gestalt, el cual refrenda cada semestre el compromiso hacia una educación integral de la mano por profesionales en cada campo de estudio.

¡El Sistema de Bachilleres de la Universidad Gestalt celebra a sus docentes por otro curso mejorando su praxis educativa!

Acervo Gestalt: ¡Conoce tu biblioteca!

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La Biblioteca de la Universidad Gestalt de Diseño es un gran tesoro.

Con más de 10 mil ejemplares especializados en las diferentes ramas del diseño, el acervo Gestalt abarca temas tan amplios e interesantes que van desde la escala nano y microscópica a la urbana y cartográfica, en distintos idiomas (español, inglés, alemán, portugués, italiano...) y formatos (físicos y digitales). Ya sea temas históricos o de innovación, el curioso e investigador encontrará un documento que que gane su atención.

Las puertas de la Biblioteca de la Universidad Gestalt de Diseño están abiertas para recibir a todo aquel que desee conocer sobre una gran variedad de temas. Debido a la riqueza de sus materiales con ediciones únicas y catálogos especializados, el acervo institucional está catalogado como de estantería cerrada. Con la ayuda del personal formado en la especialidad de biblioteconomía o a través de la consulta del catálogo digital, es posible navegar por sus estanterías y localizar los documentos necesarios.

La Biblioteca Gestalt crece cada mes con nuevas adquisiciones físicas y digitales a la vista de los visitantes. Pronto tendrá nuevos servicios en atención a las necesidades de la comunidad universitaria ¡no puedes pasarla por alto!

El proyecto Acervo Gestalt que inicia este ciclo 2023-2 busca acercar la biblioteca a la comunidad. Semana a semana se montará una exposición itinerante de ejemplares destacados con un tema de interés general. El primer tema, tiene que ver nuestras bases teóricas: ¡Bauhaus!

No dejes de buscar cada semana la mesa de exhibición itinerante del Acervo Gestalt para descubrir parte de los tesoros que tiene nuestra biblioteca universitaria.

Primera muestra inaugural del proyecto "Acervo Gestalt"

¡Conoce y usa tu biblioteca!

Diseño de spa en San Marcos de León

Autor: Anaelena Olivares Solís

El pasado 3 de febrero, Katya Kalinka Montes Ramón se recibió como Arquitecta de Interiores, tras la presentación de su tesis “Intervención de SPA en la localidad de San Marcos, Ver.”, un proyecto destinado a la aplicación de la arquitectura sustentable, pues busca resultados positivos del aprovechamiento del ambiente natural que rodea su locación.

El proceso creativo de este proyecto se llevó a cabo inicialmente tomando como analogía las olas del mar, concepto para el diseño de una de las cubiertas, sin embargo antes de pensar en una propuesta arquitectónica, se analizó el terreno, sus colindancias y el contexto en el que está inmerso, lo que tuvo como resultado una composición de formas sin temor de trazar ángulos, quiebres, niveles o texturas, las cuales encontramos en la misma naturaleza.

El proyecto se visualiza en una de las localidades del estado de Veracruz, un pequeño pueblo que se encuentra en la región central del estado llamado San Marcos de León y cuenta con características que dan una nueva opción, principalmente por sus recursos naturales.

Programa arquitectónico

Para el tema de la sustentabilidad se planteó la colocación de paneles solares, así como la captación de aguas pluviales, con lo que logra un ahorro energético, produciendo energía renovable mediante la utilización de estos recursos gratuitos.

Zonificación general del proyecto

La investigación en la naturaleza que Katia explora en esta parte, no solo viene de la búsqueda al uso de las mejores posibilidades de aprovechamiento de las circunstancias que se dan alrededor de la locación, como el clima, la flora y la fauna, sino que además, concuerda justamente con la cuestión que rodea construir un edificio como un spa, un espacio que se ocupa para la relajación, recuperación del cuerpo. La importancia de estos espacios viene a razón de la demanda de los tiempos de ahora, en donde los días se viven muy acelerados y así la necesidad de acudir a centros de relajación, de terapias o de actividades de estabilización posibilitan el descanso del estrés que ha venido incrementando. Es aquí donde la arquitectura interior tiene un papel importante pues para lograr dicho objetivo.

Planta de la zona C

Como estilo se proyecta el uso de arquitectura contemporánea, que permite proponer mediante la búsqueda constante de innovación, un diseño que nos favorece el uso de las formas, materiales, colores, texturas.

Durante el proceso Katia Kalinka Montes encontró cierta infinidad de posibilidades que permiten a los arquitectos de ahora, una construcción amigable con el medio ambiente, un espacio que no solo tenga diseño exterior, sino que al mismo tiempo, se enfoque en la importancia del diseño interior, que permita disfrutar y vivir el espacio para lo que fue creado.

Zona de vestidores y propuesta de materiales

Para Katia Kalinka la trayectoria en la carrera de Arquitectura de Interiores en nuestra casa de estudios, la Universidad Gestalt de Diseño ha sido fundamental en su educación laboral, ya que pudo aprender que el diseño y la construcción va más allá de satisfacer las necesidades del ser humano, el buen uso del suelo y el aprovechamiento de las condiciones medio ambientales, es esencial para el equilibrio y supervivencia del ser humano. 

¡Felicidades s nuestra nueva profesional de la Arquitectura de Interiores!

Katia Kalinka Montes en su examen profesional

Zona de regaderas en vestidores y propuesta de materiales

Exposición de posgrados: Investigar para innovar en el diseño

Autor: Anaelena Olivares Solís

Estudiar un posgrado permite obtener una mirada amplia de la realidad. El enfoque de la Universidad Gestalt de Diseño está centrada en el diseño, la creatividad, la prospéctica y la sustentabilidad.

La exposición "Investigar para innovar en el diseño" se montó en el vestíbulo principal de la UGD con el objetivo de mostrar la pluralidad de los resultados en los talleres de posgrado de las asignaturas de "La semiótica en el diseño" de la Maestría en Diseño Industrial y Producción, así como de "La evolución en el equipamiento urbano arquitectónico", "Historiografía, Morfología y Semiótica de la ciudad posmoderna", "Planeación y Diseño Urbano y Arquitectónico" y "El espacio urbano público" en de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable.

Crear una perspectiva semiótica es parte importante en el estudio del diseño, puesto que brinda los elementos necesarios para el entendimiento del mensaje en sus diferentes niveles. “La herramienta que se usó fue una línea del tiempo que muestra la transformación del objeto a través del tiempo, así como el proceso de trabajo llevado a cabo con modelos iconográficos, donde se experimentan diversas geometrías, que permiten verificar cómo cambia el mensaje a pesar de que se trata de un objeto con elementos constantes." menciona la M. Arq. Nidia Pérez, adjunta al Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, docente a cargo de la asignatura. 

Modelo, línea de tiempo y exploraciones formales en la exposición "Qué dicen los objetos", resultados de la asignatura "La Semiótica en el Diseño" a cargo del Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

Después de observar un fenómeno concreto como la silla, se descubre como más que un elemento funcional. “El resultado es la realización de un prototipo utilizado para verificar las reacciones de quien lo observa, con el fin de registrar las lecturas que puede generar en los posibles usuarios y poder proponer modificaciones si así es conveniente.”

Por su parte, con relación a la evidencia de la asignatura de Evolución del equipamiento urbano, su conocimiento y razón es imprescindible para el buen funcionamiento de la ciudad puesto que los elementos de dominio público mejoran la calidad de vida de sus usuarios. En esta asignatura es importante investigar su evolución a través del tiempo brindando la visión necesaria para poder identificar sus avances y retrocesos y así dotar las futuras propuestas de mejoras.

Líneas de tiempo de la exposición "Modelos contemporáneos de Diseño Urbano", resultados de la asignatura "Evolución del Equipamiento Urbano Arquitectónico" a cargo de la Dra. Arq. Eunice del G. García García

“Los carteles que aquí se exponen, muestran diferentes tipologías de equipamiento urbano y las transformaciones que han sufrido desde su implantación. El proceso de investigación por tipología queda evidenciado de manera ordenada, así como el correcto análisis en la implementación de cada equipamiento urbano-arquitectónico analizado.” Este trabajo estuvo a cargo del Dr. Arq. Eunice del Carmen García García.

Modelo de Daniela Garrido Collado, resultado de la asignatura "Historiografía, morfología y semiótica de la Ciudad Posmoderna" a cargo de la Mtra. Arq. Nidia I. Pérez Lobato

El estudio de la morfología urbana que compone un lugar es imprescindible para la arquitectura. Saber leer la ciudad implica analizar la forma construida, así como el contexto en que se lleva a cabo en un amplio sentido. De este ejercicio a cargo de la M. Arq. Nidia Iliana Pérez Lobato lleva el nombre de “Interpretación semiótica de la arquitectura” y se aplica una herramienta específica para analizar la configuración, morfología, y significado de la arquitectura y de la ciudad posmoderna con el fin de darle lectura. “Se trata de saber leer la ciudad para escribir en ella.”

Láminas de la exposición "Evaluación y Redefinición del Espacio Público",  evidencias de la asignatura "El espacio Urbano Público" a cargo del Dr. Arq. Gustavo D'Avila Siqueira Neto.

A cargo del Dr. Arq. Gustavo D’avila Siqueira Neto, en la materia de Espacio urbano público se buscó realizar la planeación de la ciudad. Para ello es necesario pensar en el espacio urbano priorizando la mitigación de eventos perturbadores. Por lo tanto, es indispensable reflexionar sobre la viabilidad de aplicar diferentes modelos urbanos y con el fin de interpretar y reflexionar en dicha viabilidad, se experimentan aquí diferentes modelos contemporáneos urbanos. Este ejercicio muestra la evaluación diagnóstica de un espacio público existente, pues tratando de identificar elementos específicos que resulten apropiados para un reordenamiento del espacio elegido, se realiza a través de la inclusión, modificación, y eliminación de dichos elementos.

Modelos de la exposición "Modelos Contemporáneos de Diseño Urbano", evidencia de la asignatura "Planeación y Diseño Urbano" a cargo del Dr. Arq. Gustavo D'Avila Siqueira Neto.

Esta es una muestra del trabajo logrado con la comprensión y aplicación de conceptos a través del trabajo de taller, implementado en las asignaturas de cada uno de nuestros posgrados de diseño. Es así que se logran materializar ideas que dan pie a nuevas propuestas y lineamientos innovadores. 

¡La Universidad Gestalt de Diseño se siente entusiasmada con los resultados! 

"Qué dicen los objetos", resultados de "La Semiótica en el Diseño"

"Modelos Contemporáneos de Diseño Urbano", evidencia de "Planeación y Diseño Urbano"

"Modelos contemporáneos de Diseño Urbano", resultados de "Evolución del Equipamiento Urbano Arquitectónico"

Inauguración de la exposición "Trazos y Garabatos" en la Biblioteca Carlos Fuentes

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

¿Cómo podemos saber que hemos elegido una buena opción para estudiar en cualquier nivel educativo? Existen muchos indicadores, pero ver la cristalización de un esfuerzo en resultados interesantes y muy ingeniosos permite confirmar la fe en un proyecto educativo.

Daniela Colorado, Edgar Zárate, Linda M. Camacho, Olga González y Arturo Pacheco

El Sistema de Bachilleres Gestalt, la prepa de la Universidad Gestalt de Diseño, inauguró la exposición "Trazos y Garabatos" en la Biblioteca Carlos Fuentes el pasado lunes 30 de enero. La curaduría de los contenidos e instalación estuvo a cargo de los maestros Edgar Zárate Ximello y Daniela Colorado Mora.

Evidencias que sintetizan un conocimiento adquirido

La exposición reunió una rica y nutrida colección de las evidencias más destacadas de los estudiantes de los dos plantes: El Haya y Av. Orizaba. Cada uno de los trabajos son una prueba del nivel de calidad y experimentación que se tiene en el SBG para el desarrollo de la creatividad a través de proyectos.

Tabla periódica de los elementos realizada por el grupo de estudiantes

En la propuesta del SBG, se abordan las materias curriculares estándar como matemáticas, física, historia o literatura, pero además, se abordan talleres del área de diseño como fotografía, diseño editorial, ilustración, teatro, cine o animación. Esta experiencia ya es indispensable para armar los discursos modernos multimedia, por lo que se suma en el desarrollo de proyectos transversales para abordar por ejemplo, la tabla periódica, como una ilustración colectiva y a gran escala en lenguaje de señas.

Carteles ilustrados

En la inauguración se contó con la presencia del Lic. Arturo Pacheco Panamá, Director del Plantel de la Av. Orizaba, la Arq. Olga González, encargada de los espacios culturales de la Biblioteca Carlos Fuentes, la Lic. Linda M. Camacho Álvarez Subdirectora del plante de Av. Orizaba y la Mtra. Ariana Hernández Cuevas, Subdirectora del plantel El Haya.

¡Las matemáticas y el diseño se llevan muy bien!

Los estudiantes, maestros y padres de familia estuvieron muy orgullosos de los resultados que evidencian sus múltiples talentos y capacidad de estas jóvenes promesas. ¡Muchas felicidades!

Algunos de los alumnos asistentes en la inauguración en compañía de los docentes

Conoce más del Sistema de Bachilleres Gestalt

Plantel Orizaba
Av. Orizaba no. 42, Fraccionamiento Veracruz
Xalapa-Enríquez, Veracruz
Tel. 228 840 5500
http://www.bachilleresgestalt.edu.mx/
informes@bachilleresgestalt.edu.mx

Plantel El Haya
Calle Vicente Guerrero, no. 6. Col. El Haya
Xalapa-Enríquez, Veracruz
Tel. 228 129 1119
WhatsApp: 228 177 1592
https://prepagestalt.edu.mx/
informes@esgestalt.edu.mx

Video realizado en clase presentado en la exposición:

Ejemplo del trabajo de fotografía digital

Diseño de identidad y productos

Carteles de personajes 

La luz como conformadora del espacio en la Arquitectura

Autor: Joel Olivares Ruiz

El concepto del espacio es la capacidad perceptiva para determinar los planos en un campo sobre todo de profundidad, en un enfoque fenoménico, pueden implicarse más cosas; la sensación de libertad, de espiritualidad y del contacto del mundo interno con el exterior.

Si bien nuestra idea del espacio es visual, también somos capaces de percibir a éste a través del sonido. Un ejemplo sería un disparo y la reacción que provocan en los corredores de atletismo, una de las más rápidas que podemos encontrar pues se han hecho pruebas con la luz y está reacción se vuelve microsegundos más tardada.

Pero el concepto de espacio es también metafórico porque lo relacionamos a sensaciones, a signos y al espacio-temporal de recuerdos o de la construcción del futuro inmediato.

Dentro del espacio físico y en el campo visual, la luz es determinante, pues en ausencia de ella no podemos distinguir los planos. Nuestro aprendizaje deviene de observar los planos a diferentes intensidades; cuando son más luminosos están más cerca y cuando son muy tenues, más lejos, esto lo hemos aprendido a percibir mirando el paisaje.

Existe otro concepto dentro del espacio y es es la espacialidad; se puede comprobar cuando las formas que configuran el espacio están dispuestas en cierto orden que hacen que nuestra capacidad perceptiva de establecer geometrías, se vean de esta manera organizadas, del centro hacia fuera en los ejes cartesianos.

El espacio, si bien se produce con la luz al iluminar los objetos materiales, aparece también utilizando los conceptos de Teoría de la Forma para producir secuencias, texturas, color e intensidad luminosa. Y no solo eso, la transparencia juega un rol importante en la difuminación de la luz sobre el material, y sobre todo, la deformación espacial. De hecho, la Teoría de la Forma en sí, la Teoría del Espacio.

La luz es la primera de las condiciones variables que influyen en la arquitectura. Puede conformar a la arquitectura tanto hacia adentro, como iluminación de los espacios, y ser utilizada como elemento adaptador del espacio perceptivo. Es la luz natural del sol, el medio dominante a través del cual la gente experimenta la arquitectura cuando ésta se interpreta como cobijo y significa que debemos protegernos de la radiación y del calor que la acompaña; pero la luz, tanto natural como artificial, puede ser manipulada por el diseño para identificar y significar lugares concretos y darles un carácter específico, ofreciendo una integración de la luz en la arquitectura. Es decir, la forma arquitectónica está en función de la luz y en este caso se llama la Arquitectura de la luz.

La luz puede relacionarse con la actividad del lugar. A cada actividad se le puede encontrar el tipo de luz resultante más apropiada para llevarla a cabo, pues esta cambia y puede ser alterada. La luz del cielo varía a través de los ciclos de la noche y el día, y también a lo largo de las diferentes estaciones del año; a veces, llega de forma directa o difusa por la presencia de nubes. Las variaciones de luz pueden ser estimulantes, la luz natural puede ser explotada para definir lugares a través de la geometría solar. Sus cualidades pueden ser alteradas deliberadamente por el diseño, variando la forma de penetración de los rayos solares en el edificio. La luz puede contribuir de muchas maneras a la identificación de lugares por medio de la arquitectura, el tratamiento de este fenómeno físico, juega un papel importante en la organización conceptual del espacio y determina el modo como se usan los elementos primarios de la arquitectura que aporta también al ambiente del lugar.

No cabe duda de que la iluminación adecuada para un lugar de contemplación o de oración religiosa, debe tener cualidades muy distintas a las de un lugar donde se juega al baloncesto, o a las de un quirófano donde se practiquen operaciones. El mismo lugar puede cambiar radicalmente de carácter según el modo de iluminarlo.

Pareciera muy simple el hecho de abrir un orificio en el techo para provocar el efecto luminoso, pero no es tan simple dominarla porque el control de la luz que viaja a 33.000 km por segundo, y se dispersa de una manera parecida al sonido, para ello es necesario cambiar de modelo, no verla como un peligro, sino como un instrumento a favor. En sentido bioclimático, ergonómico y semántico como factor estético o metafórico por no decir espiritual.

Es para la Arquitectura esencial el manejo de este fenómeno, sin embargo, son muy pocos arquitectos de renombre que lo utilizan para provocar efectos espaciales. Entre las principales obras está el Pantheon Romano, que a través de un óculo en la parte superior de la bóveda, ilumina de manera eficiente el interior del recinto, no solo físicamente, sino teatralmente al producirse efectos naturales durante el día, según las condiciones climáticas de sol despejado, nublado o nubes con viento. La sensación metafórica de elevación se produce con el artesanado en las bóvedas, al ser una secuencia de tamaños de mayor en la base a menor a la parte superior, produce una proyectiva cónica que se define con las sombras. En la antigüedad, esta textura estaba recubierta de láminas de cobre, así el efecto de brillantez pudo ser más relevante para hacerla perceptivamente más ligera. Al final de cuentas, este Templo romano se adoptó como ícono para las iglesias cristianas hasta nuestros días, con la adopción de la linterna en el Renacimiento italiano.

Sin olvidar dos culturas de la antigüedad, que materializaron la adoración al sol en su arquitectura como es Egipto, por la orientación al amanecer el sol se introduce por la puerta del templo de Al-Karnak para iluminar el interior del edificio donde se encuentran las esculturas de Ramsés II, como un acto de renacimiento del día. En México, es en Teotihuacán, Xochicalco, Chichén Itzá y Tulúm donde la orientación con el sol produce un efecto en el equinoccio de primavera, donde la luz penetra por el orificio de las dos puertas opuestas. En Chichén Itzá el efecto de la sombra sobre el lateral de la escalera, produce un efecto tanto en el equinoccio como el solsticio del descenso y ascenso de la serpiente emplumada.

Tanto en el periodo Románico, la luz se maneja como icono de iglesias en el rosetón, en los vitrales de las ventanas laterales y en la construcción de la linterna primitiva llamada cimborrio, donde la luz cae tenuemente. Colocada en la bóveda de crucería o en lateral en la zona bautismal, en la iglesia de San Martín de Fromista en Palencia, España, podemos ver el efecto espacial de la luz con la metáfora de cueva con mayor iluminación en la zona del altar y el efecto de la luz que cae en la crucería como se puede observar en la imagen exterior el cimborrio tipo torre, con ventanas en los cuatro costados, las ventanas laterales que dan una iluminación baja la estructura sobre las dos naves laterales a la central y la pequeña ventana que después será el rosetón. Los feligreses están en la zona semioscura que es la profana, de frente a la zona sagrada iluminada donde se celebra la misa.

El Gótico se reconoce como una arquitectura de la luz, sea por los vitrales iluminados, por el cambio de proporciones superando al Románico en tecnología y en verticalidad, pero siguiendo su planta de cruz latina, adelgazando los muros incorporando una estructura externa con arcos como contrafuerte lo cual le da una dinámica de ligereza y espacialidad en el exterior, el rosetón además de los grandes vitrales coloreados con escenas bíblicas como en Notredame de París, así como el deambulatorio, atrás del retablo, con amplios ventanales dejando expuesta la estructura e iluminando la parte final como en el Románico la zona sagrada.

En la época Moderna que Le Corbusier enfatiza su arquitectura con efectos de luz y color, que es conceptualmente luz congelada. La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp en Francia, la luz la pone en el muro lateral con efectos luminosos y como énfasis en la parte frontal arriba del púlpito y a un lado de la cruz, donde está la virgen colocada como nicho luminoso, dejando la figura a contraluz. El púlpito en la zona del bautisterio, el muro redondeado con textura se ilumina con un tragaluz en una de sus torres, que permite que la luz caiga, conformando el espacio sagrado en una imagen metafórica de elevación.



Luis Barragán utiliza la luz para provocar emociones de sentido espiritual que expresa su visión religiosa, no solo en la capilla de las Capuchinas con el ventanal con vitral que deja lateral y escondido como trampa de luz, para que la luz que penetra ilumine el púlpito frontal y provoque una sombra en ese muro de la cruz lateral. Es una manera de interpretar metafóricamente hablando la materialidad de la cruz como una escultura y la espiritualidad de su esencia. El color en la obra de Barragán es determinante porque atrapa la luz y la expande con efectos tonales.



En su casa-estudio expande el espacio en el vestíbulo cerrado, solo con un ventanal lateral sobre la escalera, la luz intensa por el lado Este ilumina de forma dramática este lugar que podría ser obscuro, coloca un cuadro al fondo de la escalera con un cuadrado solo de láminas pequeñas de papel de oro que brillan con la luz en diferentes tonos, además de colorear la luz rebotada de un tenue color dorado y cálido. La intensidad del color rosa mexicano proporciona una imagen pictórica de su arquitectura. En la fachada Este que da a la calle coloca en la ventana unas contraventanas que se articulan para dosificar la luz sin tener que ver al exterior de la calle. En la casa Giraldi, es en el pasillo de acceso a la alberca donde utiliza una celosía como parteluces para atenuar la luminosidad al estilo árabe, coloreado de amarillo para contrastar con el fondo de un marco cuadrado con el muro de la alberca azul y la columna de perfil rojo, la luz que cae es tenue, pero en el interior se construye espacialmente un cubo con los tonos de luz y se provoca un rayo luminoso, efecto patente en la otra parte de la alberca.