viernes, 19 de mayo de 2023

Memoria de la Celebración de los 30 años de la UGD


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Una Universidad como proyecto va más allá de la fundación de una empresa. Es la suma de todas las responsabilidades que genera una comunidad comprometida con el desarrollo de sus alumnos dentro de las aulas. La Universidad Gestalt de Diseño ha logrado consolidarse como una escuela con un lenguaje propio no sólo en la región o el país, sino en el mundo entero. Si bien sumamos los reconocimientos, el peso recae sobre todo en el trabajo de nuestros egresados; lo que demuestra nuestra calidad y compromiso educativo.

Del 14 al 16 de noviembre del 2018, la Universidad Gestalt de Diseño celebró con sus alumnos, docentes, egresados, colegas y amigos, 30 años de vivir y hacer diseño desde sus múltiples escalas.

Conferencia magistral inaugural con el Dr. Arq. Enrique Xavier Alanís

Desde el ámbito académico, se contó con una nutrido grupo de profesionales para presentar ponencias. La conferencia inaugural estuvo a cargo del Dr. Arq. Enrique X. de Anda Alanís, destacado docente e investigador con su ponencia “A cien años de la Bauhaus”, haciendo un importante recorrido de la evolución de esta institución que es pilar fundamental de las denominadas “escuelas de la forma” que hacen del diseño, un lenguaje y un medio.

Estudiantes y docentes participando en el taller "Los próximo 30 años" a cargo del Dr. Luis Equihua

Otros ponentes fueron el Arq. Rafael Pardo, el Dr. Arq. Carlos César Morales Guzmán, Cinthia Xochicale y los hermanos Marcos y Hugo Betanzos de la firma Fundamental Arquitectos, los hermanos Carlos y Gerard Pascal Wolf y el Dr. Mario Camacho Cardona. En el área gráfica y de animación participaron el mtro. Paco Calles, el Dr. Luis Equihua Zamora, el Mtro. Rafael Quiroz y desde Canadá Calven Le Duc.

Taller "Diseño de la Luz" con el Mtro. Massimo Hachen para docentes y alumnos

La conferencia magistral de cierre "Arte y Percepción Visual" estuvo a cargo del invitado especial, el Mtro. Massimo Hachen, diseñador, artista y docente enfocado a la exploración de la teoría de la forma y la percepción visual. La geometría, la luz y el color son los ingredientes básicos de su obra gracias a la formación que tuvo con maestros como Nino Di Salvatore, Narciso Silvestrini y Bruno Munari. Su charla se concentró en mostrar las diferentes exploraciones que ha tenido como creativo, como docente-guía en la Scuola Politecnica di Milano y en el resto del mundo. La mirada de Hachen evidenció el manejo de los conceptos y metodologías de las llamadas Escuelas de la Forma, en la que se inserta y continúa la tradición la Universidad Gestalt de Diseño.

Dr. Arq. Joel Olivares con el grupo de profesionales del diseño que apoyaron en la fundación UGD

Además de las conferencia, hubo talleres, exposiciones y reconocimientos especiales para el grupo de profesionales del diseño que conformaron y apoyaron en la fundación de nuestra institución: Emma Luisa Lucero Fernández, Concepcion Benítez Obeso, María del Rosario Lira Rocas y María Lelia Rodríguez Salazar, los maestros fundadores, Peter Franz North, José Mari Sánchez Cuesta, Antonio Pérez González “Ñiko”, Juan Luis Cordero Osorio y Filiberto Triana Cortina.

Parte medular de nuestra Universidad son los alumnos y se presentaron los primeros Orgullos Gestalt, iniciativa que ha permanecido como una actividad constante en el quehacer institucional.

Orgullos Gestalt

Así mismo, se presentó el libro “Cronología UGD, 30 Años Innovando la Didáctica del Diseño” edición conmemorativa a esta celebración, la identidad del evento diseñada por el Mtro. José Mari Sánchez Cuesta, artista plástico español y llevada a la ejecución a través de serigrafías y cerámicas conmemorativas y el corto 30 años innovando en la Didáctica del Diseño.

Un momento de gran trascendencia fue el cambio de rectoría ya que el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz tomó el cargo de la Dra. Arq. Margarita Acosta Mota, con la firma tarea de continuar los esfuerzos de formar a la sociedad en el área del diseño.

Dr. Arq. Joel Olivares y Dra. Arq. Margarita Acosta Mota

La conmemoración del 30 aniversario de la Gestalt fue una celebración llena de alegría y orgullo. Ver a través del lente del tiempo cómo nuestra comunidad ha crecido y madurado es gratificante. Aquellos que en un momento fueron estudiantes, hoy son docentes, maestrantes que se encargan de formar a la siguiente generación de diseñadores. Es evidente que los pasos fuertes dados por la Universidad Gestalt de Diseño marcaron a nuestra sociedad cuando comprobamos que nuestros egresados están detrás de proyectos de alcances a nivel local, nacional e internacional.

Joel Olivares  y Massimo Hachen en la exposición "30 años innovando en la didáctica del diseño"

En el 2023, a cinco años del desarrollo de este evento, es motivo de reflexión los alcances académicos y administrativos logrados. La celebración de tres décadas de trabajo en aulas para formar a los profesionales del mañana, fue sólo una muestra del gran potencial que tiene el diseño para modificar nuestra realidad.

Directivos, Coordinadores e invitados especiales en la inauguración de la exposición colectiva

Hacer un alto a las actividades para mirar al pasado, es también trazar un puente para el intercambio y recepción de conocimientos que perdurarán ahora en esta memoria, como legado de tres días de celebración.

Compartimos el link a la memoria visual completa:


El Dr. Luis Equihua en su ponencia "Innovación Educativa"

Dra. Arq. Margarita Acosta Mota, Mtro. Paco Calles y Mtra. Julia S. Polanco

Massimo Hachen en su taller

Alumnos en el taller de modelismo para stopmotion a cargo del mtro. Rodrigo H. Soto

Comunidad UGD e invitados

jueves, 18 de mayo de 2023

Visita a la Exposición de Rafael López Castro en el IIAP-UV

Autor: Anaelena Olivares Solís

Enriquecer las experiencias que sensibilizan las sensaciones y estimulan la creatividad, es tanto importante en la formación universitaria como del carácter audaz e innovador de un diseñador.

El pasado 20 de abril los alumnos de segundo semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño, visitaron la exposición “Rafael López Castro: Diseño e instalación” ubicada en la Galería Fernando Vilchis en el Instituto de Investigaciones de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (IIAP-UV), guiados por su profesora Ana Isabel Triana, conocida por su labor entusiasta para el intercambio del conocimiento y talento Gestalt.


López Castro es un diseñador y artista, símbolo de la cultura nacional que tiene objetivo para esta ocasión, “sumar a lo que se encuentra en el camino” o lo que bien se conoce como ready-made junto con una fusión de ensamblaje pues su obra se constituyó en obras construidas con lápices, algunas a modo de homenaje a Vicente Rojo, gran artista y diseñador español adoptado en México. El talento de López Castro parte de la expresión a través de medios como el cartel, la fotografía y la identidad visual que nos interesa promover entre la comunidad Gestalt.


Los alumnos también pudieron disfrutar de un recorrido a través de las instalaciones de la galería, con el acompañamiento con el Director del IAP, Manuel Morelos y del gran diseñador, académico y tipógrafo xalapeño, Abraham Méndez. Para finalizar la experiencia, cada uno de ellos escribió una breve memoria de su visita, no sin destacar que cada uno disfruto de manera singular la exposición, que estuvo llena de aprendizaje y aspiración a seguir cultivando su esfera artística.

MONTSERRAT HERNÁNDEZ ABAD
Sumar lo que se encuentra en el camino, es el nombre dado a la exposición. La exposición tiene que ver con la bidimensionalidad, él no busca, encuentra, toma objetos de los cotidiano y regresa las cosas con otra mirada. López Castro suma a lo que se encuentra en el camino ideas, conceptos creativos y cuidado en los detalles, así elaboro las distintas obras que podemos observar. El concepto de estas obras me parece muy interesante, pienso que es consciente con el ambiente ya que reutiliza objetos de la cotidianidad otorgándoles una mirada diferente, les da valor y lo convierte en arte.


EDUARDO HERNÁNDEZ QUINO
Me pareció súper interesante e importante el enfoque que se le dio al "observar y analizar" todo a nuestro alrededor, hay tanto de donde obtener inspiración y las ideas pueden provenir de cualquier lugar y como diseñadores debemos poder identificarlos, y no como una obligación si no como una manera de comunicar.

DOMINIQUE HERNÁNDEZ
Termino comprendiendo el entusiasmo de todo el que de Rafael López Castro hablaba, que esperaban la misma reacción en nosotros, que nos provocara querer indagar más; por mi parte puedo decir que esa chispa ha comenzado y espero florezca en tomar acción e intentar ilustrar mis propias ideas, así sean con los materiales más inesperados en posiciones igual de inesperadas. Puedo decir que esa chispa ha comenzado y espero florezca en tomar acción e intentar ilustrar mis propias ideas, así sean con los materiales más inesperados en posiciones igual de inesperadas.


La Universidad Gestalt está abierta a la unión y el intercambio de experiencias entre diseñadores, una manera más de cultivar a nuestra comunidad.


Ñiko: diseñando la vida


Autor: Ana Carolina Cerón y Alejandra Palmeros

El diseño es nuestro lenguaje, nuestro punto en común. Gracias al diseño el trabajo colaborativo entre las diferentes licenciaturas se lleva a cabo con éxito. Por convención internacional, el 27 de abril de celebra el Día Mundial del Diseño, atribuido sobre todo al Diseño Gráfico. Por lo anterior, la Universidad Gestalt de Diseño celebró a nuestra base con la charla "Diseñar la vida" a cargo de uno de sus docentes fundadores, el Mtro. Antonio Pérez González, mejor conocido como "Ñiko", el gran Dr. Cartel.


Esta plática fue como un abrazo al corazón ya que conocimos más de la historia de este gran diseñador y cartelista. El mtro. Ñiko nos compartió un texto que refleja el punto de vista que tiene hacia la vida y expuso algunos de sus trabajos donde todos los asistentes estuvieron más que encantados por todos los detalles con los que cuenta cada una de sus piezas.

A la mitad de la charla degustamos del documental "Carteles Son Carteles" enfocado al cartel y los cartelistas cubanos que habían desarrollado un lenguaje e incidían en las personas.


Ñiko es sin duda alguna, un ser lleno de luz y creatividad. Cada palabra que sale de su boca nos deja anonadados, nos llena de inspiración para cada proyecto que realizamos por lo que fue refrescante conocer de este gran maestro.

Compartimos algunas de las apreciaciones de esta charla por parte de nuestros estudiantes:

NARY DEL CAMEN FRAGOZO MENDOZA - Lic. en Animación Digital
Entre anécdotas entrañables y espléndidas, Ñiko dejó claro que no en vano es considerado maestro de maestros, pues ha estado detrás del diseño de cada cosa que se nos pueda ocurrir, desde sábanas y pequeñas libretas, hasta créditos y su especialidad, carteles. Y todo esto es posible gracias a su firme pensamiento de nunca dejar de diseñar. Desde que comenzó a trabajar en el medio ha mantenido una perspectiva de la vida estrechamente relacionada con el diseño, y es allí donde parte su discurso “diseñar la vida”: cada cosa en nuestro entorno es digna de atención y merecedora de ser considerada inspiración para una obra, y al mismo tiempo, cada cosa que nos rodea involucra el diseño de alguna u otra forma. (...) Sus palabras fueron muy inspiradoras, bastante asertivas pues es justo lo que muchos necesitábamos escuchar. Y así como él, creo en mi potencial para diseñar mi propia vida. Me enorgullece y alegra saber que mi universidad cuente con profesores tan preparados.


EDUARDO HERNÁNDEZ QUINO - Lic. en Diseño Gráfico
Todo lo que tenemos alrededor nos permite diseñar la vida, y aunque nos lo pidan o no, es algo que encontramos satisfactorio hacer. El enfoque que identifique de la plática fue especialmente el como vivir apreciando nos abría puertas para diseñar, cómo las ideas pueden provenir de cualquier lado y todas resultan en algo grandioso. Amar lo que haces facilita procesos, y qué mejor ejemplo que las memorias de alguien exitoso que ha vivido haciendo lo que le apasiona.


La vida que ha diseñado Ñiko conforme van pasando los años es una historia lleno de colores y experiencias. 

¡Muchas gracias por recordarnos que debemos disfrutar, explorar y aprender siempre!

Mtro Ñiko con la Mtra. Julia Polanco, Coordinadora Académica de la Lic. en Diseño Gráfico


Mujeres en la industria de la animación: MUMA en la UGD

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La animación es una industria a la alza y con grandes oportunidades para todos. Las mujeres han demostrado ser una fuerza pujante en esta área, pero como en otros ámbitos, suelen no ser reconocidas ni visualizadas. Para ello es importante no sólo reconocer su importante participación con ideas originales y de calidad, sino también respetar su trabajo, brindarles confianza y certezas a través de cobros justos y puestos adecuados, respetando sus decisiones de vida (como tener hijos o no) sin imposiciones ni castigos.

Gracias a la gestión de la mtra. Erendira Charmin y el apoyo de la academia de la lic. en Animación Digital, el 21 de abril Magdalena Vásquez, miembro de la agrupación Mujeres en el Mundo de la Animación, MUMA, capítulo mexicano de Women in Animation (WIA) visitó la UGD para dar la charla "Cómo entrar en el mundo de la animación y no morir en el intento" con la comunidad académica. Nos platicó acerca de quiénes conforman MUMA, cómo se formó y de la intensa labor que hacen para reconocer el trabajo de gran calidad y profesionalismo que tienen las mujeres en esta industria, por demás demandante y comúnmente relegada a un trabajo invisible.


Magdalena habló del quehacer de grandes mentes llenas de creatividad, como Alejandra Escutia, Nihurka Zequera, Samantha Pérez, Renata García, Alma Conchola y Alejandra Pérez. Para los estudiantes fue muy estimulante escuchar sus opiniones acerca de las dificultades que han sorteado y los éxitos obtenidos gracias a su esfuerzo y trabajo en equipo.

Compartimos algunas de las apreciaciones de nuestros alumnos de la charla de Magdalena Vásquez:

CATHERINE ASTRID LEANDRO MÉNDEZ - Lic. en Animación Digital
La plática nos brinda herramientas para el manejo del estrés, la frustración ante los retos dentro de este campo, ya que no todo sale a la primera, ni es como lo esperamos, por lo cual tenemos que estar preparados mentalmente ante cualquier situación y abordarla de la mejor manera posible, sobre todo porque el mundo del arte es muy subjetivo, así que lo que para uno es bello para otro no, y aunque estemos seguros de nuestras habilidades siempre debemos estar en constante aprendizaje, para nuestro desarrollo, así no quedarnos con ideas anticuadas, y logramos superar el cambio, adaptándonos a él.


NERY FRAGOZO MENDOZA - Lic. en Animación Digital
Disfruté del ambiente dispuesto durante toda la charla. Magdalena resulta una persona carismática y profesionista formidable. Escuchar sus vivencias fue enriquecedor para mí; estoy segura de que poner en práctica sus recomendaciones será prudente al momento de buscar oportunidades laborales. Es triste que el mero hecho de ser mujer se reste considerablemente la oferta y demanda de trabajo en la animación incluso si se trata de productos, de calidad. El estigma y estereotipos infundados cierran más puertas de las que me pude haber imaginado. Sólo queda claro que está en manos de los jóvenes cambiar aquel factor, y hacer de la sociedad en general un lugar más justo.

Agradecemos mucho la visita de MUMA a la UGD esperando seguir estrechando lazos de amistad y colaboración.

Ignacio Colosía Velázquez, Coordinador de la Lic. en Animación Digital, Magdalena Vásquez y Erendira Charmin



jueves, 11 de mayo de 2023

Las tantas y variadas historias del libro


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Un libro es una ventana a muchos mundos. Pero... ¿estamos hablando de su contenido o de la pieza que sostenemos? ¿Dónde está la magia de los libros?

Los estudiantes de la Especialidad y Maestría en Diseño Editorial en la Universidad Gestalt de Diseño tienen el objetivo de conocer las principales tipologías a lo largo de su primer año de clases. En el primer bloque que corresponde al módulo de libro, en la asignatura de Teoría e Historia de Libro, el gran objetivo es comprender la pluralidad de rostros que presenta el libro.

Diagrama de las partes del libro de Regina González

Con este objetivo, durante la asignatura, diseñada como un taller libre de reflexión continúa, los alumnos conocen al libro desde sus muchas definiciones. Contrastando las visiones de diferentes autores, presentan una propia para después someterla a una revisión histórica en donde el fenómeno se complejiza: los libros son forma o contenido, un sistema de producción o un modelo de distribución y lectura. Las partes de un libro son el resultado de su historia, pero también de una serie de analogías con otras áreas como la arquitectura.

Esquema de las partes externas del libro de Rocío Ramírez

Cuando se pasa revista a la historia del libro en México, se hacen reflexiones sobre la cultura del libro que cada uno vivió: qué leía de pequeño, qué lee actualmente y por qué razones lo hace (o ha dejado de hacerlo). Hay visitas de campo a bibliotecas y librerías para comprender que los libros son piezas comerciales, pero también son entidades que cohabitan con otros objetos como los discos, las películas, el café y por supuesto, las personas.


Línea de tiempo de la evolución editorial del trabajo de Vicente Rojo a cargo de Kenya Guerrero

Todas estas experiencias culminan con la redacción y edición de una memoria de clase que permite tener un registro de las ideas que surgieron en los cuatro fines de semana. ¡Hacer y diseñar libros tiene que ver con comprender qué son!

Compartimos algunas de las memorias elaboradas por los estudiantes en los siguientes links:
Memoria de clase de Kenya N. Guerrero Hernández

La banalización del mal

Fotografía de Naser Nader Ibahim

Autor: Joel Olivares Ruiz

El tema de la banalización del mal es muy controversial y de naturaleza ética, que al ser un modo social operativo y normalizado pasa desapercibido. Se suele confundir con la humildad y cuando esta la equiparamos con su contrario que es la arrogancia, podemos perder la pista de cuestionar la evolución de cualquier situación o de ver en las nuevas propuestas una ocasión para descargar toda la frustración contenida, al no ser partícipes en los cambios, sea porque no los entendemos por sentirnos rebasados o simplemente porque no son nuestros. 

Cuando el éxito en los demás nos deja una situación de malestar estamos propensos a no ser críticos sino criticones. Banalizar el mal en Arquitectura es aceptar que esta disciplina incluye todas las construcciones mal hechas, por lo que cuando surge una obra bien construida, pero diferente, no estamos en grado de evaluarla por que creemos que la Arquitectura puede ser cualquier cosa menos arrogante, que no nos insulte con su presencia, por ello es mas fácil degradarla y ahí si tener voz y voto para evitar su aceptación. El cuestionamiento ético viene, porque si mal que bien, quien estudia la Arquitectura, sabe mas de ella que cualquiera, en teoría, esto nos llevaría que podemos disfrutar de ella con mas sensibilidad que cualquier otro. Sin embargo, cuando vemos la Arquitectura como gusto, nos ponemos a la altura de cualquier dilectante que opine sobre las obras arquitectónicas sin fundamento.

Históricamente los nuevos movimientos en la arquitectura siempre han sido cuestionados porque se adelantan a su tiempo, Le Corbusier fue muy atacado a pesar de la aportación que hizo para el cambio de la estética de la arquitectura del siglo XX, haciendo obras de vanguardia en su primera etapa desde 1922 hasta 1940, cambió los techos inclinados por planos horizontales y fachadas neoclásicas con decorados, por superficies lisas, aplanadas en blanco, utilizando las azoteas como terrazas. Incorporó la estética de la ingeniería de obras de la construcción de fábricas, de los barcos trasatlánticos y de la arquitectura mediterránea griega. Le Corbusier era un artista plástico que se hizo arquitecto, con una intuición por la nueva época, tal que visualizó las ciudades modernas cosmopolitas, tal como las vemos ahora, pero en su tiempo fue cuestionado porque para la estética neoclásica lo que hacía como obras arquitectónicas eran bodegas.

Hoy en este siglo a 100 años de Le Corbusier, a pesar de que el movimiento Moderno nos acostumbró con su postura de originalidad e inventiva la nueva arquitectura siglo XXI parece incomprendida. El Posmoderno a pesar de que ya está utilizado en México, sobre todo el Minimalismo por ser coherente a la arquitectura volumétrica que nos distingue, no se lee, más que como estilo o una continuidad del Moderno lecorbusiano.


El caso que nos ocupa para este discurso de la banalización del mal, es la obra de Rafael Pardo Ramos, ubicada en la calle Mariano Escobedo, Zoncuantla, municipio de Coatepec, más conocida como La Pitaya, entre Xalapa y Coatepec, por la carretera Briones. Se trata de un pequeño edificio habitacional de departamentos de apariencia minimalista, ya que es una torre de concreto aparente. 

Los argumentos que esgriman algunos vecinos, es que según ellos se trata de una colonia campestre, en la que solo se debería construir casas unifamiliares de apariencia colonial mexicano. Este fraccionamiento está habitado de personas que huyen de la ciudad de concreto del Moderno, algunos de Ciudad de México, buscando el verde de los alrededores, y una vida más sana, más tranquila, menos caótica.

Fotografía de Onnis Luque

Zoncuantla se llama colonia, pero ha sido una propiedad privada fraccionada con el formato de fraccionamiento campestre; esto, para no incorporar por el lotificador de los servicios urbanos, servicios de pavimentación, agua, luz, teléfono y áreas de donación. Ahí se han establecido casas desde interés social hasta residenciales, por lo que, al no haberse comprado en su totalidad por colonos, no existe una representación que imponga a los nuevos propietarios reglas. Es por ello que legalmente es un espacio público urbanizado, es decir, ni es una colonia ni un fraccionamiento privado; hay reglas sobrentendidas, que al no ser legalizadas, no pueden aplicarse ni siquiera por la mayoría de habitantes de esa llamada colonia. Fraccionamiento campestre, sería por lo tanto un término urbano para clasificar asentamientos fuera de la ciudad, en el campo y sin servicios.

Fotografía de Onnis Luque

Lo dramático del caso es la ignorancia hacia esta propuesta arquitectónica que al ser una arquitectura siglo XXI se adelanta a su tiempo. El edificio es sustentable, al ocupar un 25% de terreno, 25% de estacionamiento y dejando el 50% de área verde, mucho mas que la mayoría de lotes en ese fraccionamiento, es una torre porque propicia la densificación vertical de departamentos mínimos en área, está al borde de la carretera, con espacios para estacionamiento, dos por departamento, y tres para visitas.

El respeto a la naturaleza que aporta este edificio a la comunidad es mayor que una obra del siglo XX en esta misma zona. En 450 m2 de construcción vertical se construye en un terreno con pendiente de 45% donde apenas sobresale tres niveles de la calle por tres en la parte inferior. Como se encuentra en la parte alta de la loma, no tapa la vista de ninguna construcción en el fraccionamiento, la vista desde la carretera es un pequeño volumen vertical. Recupera el agua pluvial en el terreno en una cisterna para ser utilizada para servicios sanitarios y riego, está diseñado para parejas jóvenes o solteras, para un total de siete habitantes máximo en todo el edificio, cerca del promedio de habitantes por lote. La iluminación es por leds, así que la carga energética es menor de cualquiera de las casas vecinas. Y lo mas importante: el aporte estético que aporta a la comunidad, es verdaderamente una escultura, muy por encima de las casas sin diseño que están construidas en la zona.

Fotografía de Onnis Luque

La intolerancia de algunos habitantes del fraccionamiento simulado como colonia han llevado a entorpecer la terminación de la obra, legalmente con licencia de construcción por el municipio de Coatepec. Y pareciera que es el costo de adelantarse a la época, como le pasó a Le Corbusier. Tachar de no estético esta obra, no es un argumento suficiente en una colonia donde predomina la no arquitectura. Se salvan algunas obras como la de Fernando Prado o las del difunto Danilo Veras en esta zona.

Banalizar el mal en Arquitectura es aceptar que esta disciplina incluye todas las construcciones mal hechas, por lo que cuando surge una obra bien construida, pero diferente, no estamos en grado de evaluarla por que creemos que la Arquitectura puede ser cualquier cosa menos arrogante, que no nos insulte con su presencia, por ello es más fácil degradarla y ahí si tener voz y voto para evitar su aceptación.

Edificio vecino al proyecto

Pero esa es la función de los arquitectos, proponer soluciones innovadoras, solo que muy pocos son visionarios como Rafael Pardo Ramos, joven arquitecto con obras de calidad internacional, reconocida nacionalmente por los premios Cemex. El futuro de la arquitectura está en la sustentabilidad, en los núcleos mínimos habitativos verticales, alejados del caos de la ciudad, con acceso fácil, envueltos de la naturaleza, pero sobre todo respetándose.

Dado que el edificio está al borde de la carretera y no afecta a resto de vecinos no se comprende el porqué tanta resistencia, cuando enfrente a esta obra se encuentra una construcción, disfrazada de colonial mexicano de cinco niveles, sin diseño arquitectónico, pero el bajo nivel de calidad de obra se interpreta como humilde, al igual que al lateral, en esto consiste la banalización del mal, toleramos lo que consideramos humilde y mal hecho y no defendemos la Arquitectura.


Fotografía de Onnis Luque