Sabor a Nervios: un teaser sobre la confianza

Por Joaquín Cruz Hernández

El camino hacia la excelencia está lleno de momentos de incertidumbre, de ese instante en el que el corazón late más rápido y la mente se aferra a cada detalle con precisión. La dedicación por una disciplina, ya sea la gastronomía o el diseño, implica asumir retos con valentía, enfrentarse a la crítica y arriesgarse por un resultado impecable. En este contexto de esfuerzo, la Universidad Gestalt de Diseño fue testigo de un logro significativo: la presentación de la memoria de trabajo "Sabor a nervios", proyecto final de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital, un teaser creado por Juliet Soriano Moreno para obtener el título de Licenciada en Diseño Gráfico.

Ficha de personaje

El pasado viernes 31 de enero, el auditorio de la UGD se llenó de emoción y expectativa. "Sabor a nervios" transportó a la audiencia a la historia de Ryota, un chef cuya carrera se encuentra en ascenso y que está a punto de enfrentarse a la crítica gastronómica más importante de su vida. La posibilidad de convertirse en el mejor chef de Nueva York depende de un solo plato, de un solo instante que definirá su destino. ¿Podrá lograrlo confiando en sus habilidades?

Fragmento del guion del proyecto

Esta narrativa, además de cautivar por su premisa, fue presentada con una calidad visual y narrativa, reflejando el talento de su autora, formada como Diseñadora Gráfica y ahora, como especialista en Diseño de Ilustración y Animación Digital

Fragmento del storyboard del proyecto

El trabajo de Juliet Soriano Moreno fue recibido con entusiasmo por el público asistente, quienes destacaron la riqueza de su propuesta visual, la expresividad de sus personajes y la composición de cada escena; aunado a ello, el Diseño Gráfico se encuentra presente en la presentación de los títulos y el diseño del producto que se entrega. La fusión entre ilustración y animación permitió que la historia cobrara vida, atrapando a la audiencia en una experiencia envolvente. La presentación fue un claro ejemplo de cómo el diseño puede ser un vehículo poderoso para contar historias, transmitir emociones y dejar una huella en quienes lo experimentan.

Muestra del diseño de escenarios y ambientes

Con "Sabor a nervios", Juliet Soriano consolidó su formación en la UGD demostrando que el diseño, al igual que la cocina, es un arte que requiere técnica, sensibilidad y una visión única. Su trabajo es, sin duda, un referente inspirador para quienes buscan transformar sus ideas en proyectos que emocionen y perduren en el tiempo. 

¡Felicidades por este éxito!

Reinterpretación de la Lotería Mexicana en Diseño Gráfico

Por Joaquín Cruz Hernández

¿Quién no ha jugado lotería? Todo mexicano reconoce este juego de identificación de imágenes enriquecido por íconos y ritmos orales. La lotería mexicana es más que un simple juego de mesa: es un símbolo de identidad, memoria y tradición. Cada carta evoca historias, personajes y elementos que nos conectan con nuestra cultura. En un mundo donde la imagen es un lenguaje universal, reinterpretar este clásico a través del diseño es un acto de creatividad y orgullo. En este sentido, los alumnos de la licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño han transformado esta tradición en una obra visual colectiva, fusionando el arte digital con la riqueza simbólica de la lotería.

Como parte de la asignatura de Ilustración digital, impartido por el profesor Édgar Zárate Ximello, los estudiantes de quinto semestre desarrollaron el proyecto "Reinterpretación de la Lotería Mexicana", un ejercicio que toma como referencia el trabajo del ilustrador tailandés Phuwadon Thongnoum, cuya obra se basa en la geometría como principio estructural del diseño. Aplicando estos conceptos, cada alumno creó su propia versión de una carta de lotería, utilizando formas geométricas para sintetizar las imágenes con una visión contemporánea y estilizada.

Proceso de ilustración del boceto a digitalización
Dominique Hernández Martínez

El resultado es un mural compuesto por carteles individuales, en el que cada pieza, al unirse con las demás, da forma a una imagen de gran escala. Esta composición demuestra el talento y la destreza técnica de los estudiantes, así como su capacidad para integrar elementos gráficos en un conjunto armonioso.

Esquema de aplicación de conceptos en la ilustración
Dominique Hernández Martínez

Los resultados de esta exploración conformó un montaje efímero a la vista de comunidad escolar. La exposición de este mural es testimonio del potencial creativo de los alumnos y de su habilidad para reinterpretar la tradición desde una perspectiva innovadora.

Ilustraciones de Dominique Hernández Martínez

Este ejercicio fortalece las habilidades técnicas de los estudiantes permitiendo experimentar el impacto visual de su trabajo en un espacio colectivo. Con una propuesta fresca y vibrante, esta reinterpretación de la lotería mexicana es una muestra del ingenio y la dedicación de quienes buscan en el diseño una forma de contar historias y mantener vivas nuestras raíces. ¡Felicidades a los estudiantes por este gran trabajo!

Galería de trabajos destacados

Sayuri Viveros Fernández

Amira Salas Gutiérrez

Frida Mónica González Zúñiga

Mariana Fernández González

Maryam Villanueva Hernández

Ana Carolina Cerón Rueda

Andrik Rodolfo Castillo Mejía

Ana Belén Gutiérrez Montes

Cecilia González Carballo

Marioly Rizo Reyes

Daniela Martínez Gutiérrez

Blanca Raquel Ferrer Quiroz

Jesús Eduardo Hernández Quino

Naian Mariana Colorado Carmona

Retail Design con Yadira García en la UGD

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño de interiores puede considerarse como una herramienta que potencializa la inversión de un emprendimiento comercial. Así es como lo pudimos ver ejemplificado a lo largo de la charla Retail Design a cargo de Yadira García, líder de YG Studio, llevada acabo el 28 de noviembre del 2024.

Yadira García platicó ante estudiantes y docentes de la Universidad Gestalt de Diseño cómo es que encontró una oportunidad de vincular dos áreas en las que se sentía cómoda y que además, le apasionaban: el emprendimiento y el diseño. Después de algunas experiencias personales, decide abrir su despacho concentrándose en ayudar a los empresarios a impulsar sus marcas a través del diseño. Es así como crea YG Studio, una opción idónea para aquellos que deseen incursionar con el abrazo del poder del diseño aplicando no sólo a espacios, sino también en las diferentes aplicaciones de identidad.


Esta visión de ofrecer soluciones a sus clientes, aconsejarles y guiarlos en su desarrollo para que sus propuestas económicas sean de mayor éxito, le permitió crear un sello distintivo que además, es por cómo es reconocida en los medios.

A manera de ejemplo práctico para los asistentes, Yadira García describió cuatro casos prácticos en donde YG Studio recibió un reto de diseño que en equipo, no sólo se supera, sino que además, se catapulta.

Resultados para Pananea Bakery

El primero de ellos fue el caso de Pananea Bakery. Lo que comenzó como un pequeño emprendimiento familiar de pasteles, se transformó en una empresa de gran prestigio y alcances internacionales, todo ello, en tiempo récord. La vinculación con proveedores y las áreas de diseño industrial y diseño gráfico, puso en evidencia cómo la mirada profesional permite una guía idónea para el cliente.

Resultados para Maha Tulum

El segundo caso fue la vinculación con el show room de Maha, un desarrollo turístico en Tulum a cargo del despacho de diseño del Arq. Edgar Marín. La aportación del estudio de interiorismo, con un trabajo magistral estuvo en saber llevar a la realidad las propuestas de las imágenes fotorrealistas, para que los clientes potenciales comprobaran que su experiencia sería igual a la presentada.

Reusltados para Emilia Café

Para el proyecto de Emilia Café, Yadira García tenía el reto de impulsar un emprendimiento que al parecer, lo tenía todo. El reto de impulsar a quien ya está posicionado (y no defraudar a los clientes consolidados del proyecto), se logra cuando se tiene completa responsabilidad y consciencia de los detalles más mínimos.

Resultados para El Café de la Parroquia de Veracruz

El cierre de este recorrido fue con al rehabilitación de El Café de la Parroquia de Veracruz en el centro histórico de la ciudad de Xalapa. Para el equipo, el reto está en no sólo trabajar y seguir los lineamientos de una franquicia, sino además, hacerlo sin interrumpir el servicio a los clientes. Esto implicaba retos de logística y como siempre, tiempo.

Resultados para NamasTea

Los resultados del brillante trabajo de YG Studio se comprueban con su amplia cartera de clientes en la ciudad y en la poderosa evidencia de que en ella, se identifica el diseño de espacios interiores, así como un trabajo consciente en el manejo de la arquitectura de interiores.

Esta inspiradora charla finalizó con preguntas por parte de los estudiantes y la exhortación a trabajar arduamente para crear un estilo, con el cual el cliente siempre se sentirá en confianza.

Agradecemos mucho la asistencia de Yadira García en la UGD compartiendo toda su experiencia y energía.

Emilia Café

La Parroquia de Veracruz

Maha Tulum

Andrea Arizmendi Urban y Yadira García

Identidad para la marca sustentable "Pasaje" inspirada en los boletos de camión

Por Joaquín Cruz Palmeros y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño tiene el poder de capturar fragmentos de la memoria colectiva y transformarlos en propuestas innovadoras para el futuro. La gran oportunidad que tiene el diseñador, es identificar aquellos fenómenos que no sólo sean atractivos, sino además, se transformen en posibilidades factibles para un proyecto. La tesis “Identidad para la marca Pasaje: Una historiografía de los boletos de transporte urbano que inspira el diseño de productos sustentables”, presentada el pasado 18 de diciembre en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, es una prueba de ello.

Identidad para "Pasaje"

Luna Lambert Ciriolo, egresada de la Licenciatura en Diseño Gráfico, invitó a recorrer un camino nostálgico que rescata la esencia de los boletos de transporte urbano, otorgándoles una nueva vida como inspiración para productos contemporáneos y sostenibles.



La presentación cautivó a los asistentes con una propuesta visual que habla de diseño, identidad y compromiso ambiental. El trabajo recepcional de Luna destaca por su interesante análisis historiográfico de los medios de transporte en nuestra ciudad. Recabando información en los archivos históricos, asociaciones civiles y las empresas, configura constantes y variables en el diseño de boletos, muestra testimonial del diseño en el tiempo. Este fenómeno le permite definir los criterios para crear y establecer una marca que refleje nuestra historia y los valores populares: Pasaje.

Definida la identidad, Luna Lambert la aplica en un proyecto que integra la calidad y la sustentabilidad, fusionando estética y conciencia ecológica. Pasaje se dedica a la venta de objetos textiles sustentables en dos sentidos: producción corta (empleando impresiones eco amigables) o producción única (con intervenciones gráficas en piezas de mercadillos y bazares).

El proyecto destaca por su capacidad de reinterpretar elementos cotidianos y convertirlos en productos con valor cultural, transmitiendo así un mensaje de respeto hacia la historia del diseño gráfico y del transporte urbano. Aunado a esto, las piezas son contenidas en una coherente aplicación gráfica en promocionales, empaques y etiquetas.

Durante la exposición, el público pudo apreciar las diversas aplicaciones de esta identidad gráfica, desde productos impresos hasta objetos de uso diario, todos impregnados con la esencia visual de los antiguos boletos de transporte. La claridad y profundidad con las que Luna presentó su trabajo reflejan su destreza técnica, junto a su sensibilidad hacia la narrativa visual y su compromiso con el entorno.

El resultado fue un aplauso unánime y la certeza de que proyectos como este reafirman el papel del Diseño Gráfico como un puente entre la memoria y la innovación, dejando una huella significativa en nuestra percepción de lo cotidiano. ¡Muchas felicidades a Luna Lambert por su trabajo de investigación que con sus resultados, exposición y defensa, le otorgó una mención honorífica!

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Rafael Pardo

Por Alejandra Palmeros Montúfar

En una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño tuvo un cierre de año de gran emoción al presentar el trabajo de su presidente, el Arq. Rafael Pardo Ramos.

El cronista de la ANA-EV, Arq. Jorge Flores estuvo al frente de la sesión ya que ésta estaría dedicada a su presidente. Tras la lectura de su síntesis curricular, el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz desarrolló un interesante análisis acerca de la propuesta de diseño en la obra de Pardo, definiéndolo como Arte Concreto. 

La revisión historiográfica del Dr. Olivares se concentró en definir cómo a partir de los enfoques del movimiento Brutalista y Minimalista, que dieron pie al surgimiento del Minimalismo Neobrutalista de Japón, permiten reconocer el trabajo de Rafael Pardo una propuesta disruptiva en el sentido de ir en contra de los estándares funcionalistas. Esta propuesta, si bien contiene elementos formales, destaca el que se apueste a que el espacio se Arte y por ende, modifique la forma en la que se habite. En este sentido, es comprensible que no sea un estilo muy fácil de aceptar tanto para los vecinos, como para el mismo gremio.

A partir de este marco, se describieron sus obras más destacadas enfatizando la aplicación de conceptos como sobriedad, la sensibilidad, la composición euclidiana y la precisión en la composición para lograr una apuesta estética que roza el arte. Así, se habló de la sorprende Casa Briones, donde el interior y el exterior permiten la especialidad; la Casa Oyamel con increíbles vistas; la Casa Tamayo con sorpresas espaciales; el Edificio Flavia en donde la optimización de las áreas, funciones y aprovechamiento del medio se concreta en una propuesta de gran nivel y por supuesto, no podía faltar el caso de los departamentos de Zoncuantla en la carretera antigua a Coatepec, obra en donde la naturaleza ofrece el reto y protagonismo.

Finalmente, el caso de la Casa AV, ganadora del Outstanding Property Award 2024 como Architectural Design of the Year de Londres y por la Bienal de Arquitectura del Colegio de México fue descrita como el ejemplo de todas las ideas previas.

Conoce más acerca de este interesante abordaje de la arquitectura de nuestro estado.

No te pierdas las sesiones mensuales de Diálogos de Arquitectura de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV) en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, en la Ciudad de Xalapa. La entrada es libre.