Diseño de tapetes textiles inspirados en Anni Albert

Por Joaquín Cruz Hernández

El textil ocupa un lugar privilegiado como medio de expresión en el vasto universo del diseño, ya que trasciende lo funcional para convertirse en diseño. Los tejidos son un medio de comunicación que ha acompañado a la humanidad, dejando registros de técnica e idearios. Por ello, es evidente su elección cuando son el medio para trabajar diseños cuya propuesta es más que ser decoración.

Estudio de referentes de Vanessa Viveros Vásquez

Así lo demostraron los alumnos de tercer semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas, en la materia Textiles impartida por la maestra Alejandra Paola Quiala Baxin, quienes presentaron el ejercicio titulado Tapete inspirado en Anni Albers. Este proyecto permitió redescubrir el poder del tejido como lenguaje visual, retomando la esencia de una de las artistas más influyentes del movimiento Bauhaus, ya que su obra unió sensibilidad artística con precisión técnica, y cuyo legado continúa inspirando generaciones de diseñadores.

Boceto y detalle del diseño final de Vanessa Viveros Vásquez

El ejercicio tuvo como objetivo explorar la visión de los textiles como una forma de expresión visual, a partir del estudio del legado de Anni Albers, pero además, integraron elementos mexicanos a partir de la experiencia de visitara el Museo de Antropología de Xalapa. Los alumnos analizaron las técnicas de tejido, los materiales y las composiciones geométricas que caracterizan la obra de Albers, para posteriormente crear un tapete que fusionara tradición y modernidad. El resultado fue una colección de piezas que evidencian la comprensión del color, la textura y la estructura en el tejido como elementos capaces de comunicar emociones, conceptos y equilibrio estético. En estos diseño se percibe la intención de experimentar, de reinventar los procesos artesanales y de dotarlos de una narrativa contemporánea.

Boceto y detalle del proyecto de Viviana Marian

De esa manera, el proyecto Tapete inspirado en Anni Albers celebra la memoria de una gran artista, reafirmando la relevancia del textil en la formación de los futuros diseñadores de moda. Las piezas tejidas simbolizan la unión entre pasado y presente, recordando que el arte del tejido es un lenguaje vivo, capaz de narrar historias y transmitir emociones a través de hilos que se entrelazan con creatividad.

Boceto y detalle del proyecto de Fátima de Jesús Gil Hernández

Boceto y final de proyecto de Isayo Arroyo Noriega

FINALES

Luis Bojórquez Cortés 

Fátima de Jesús Gil Hernández

Vanessa Viveros Vásquez

Valeria Ríos Hernández

Diseño de accesorios de fantasía: Alas con concepto

Andrea Martínez Rosales

Por Joaquín Cruz Hernández

En el ámbito del diseño de modas, especialmente los accesorios son mucho más que un complemento, ya que son una extensión del cuerpo, de su movimiento, y de la imaginación. Así lo demostraron los alumnos de quinto semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño en el ejercicio “Accesorios de fantasía: Alas con concepto”, correspondiente a la materia Joyería y accesorios, impartida por el maestro Luis Enrique Reyes Aguilar.

Jorge Antonio Bello Hernández

Este proyecto partió del principio esencial de explorar la libertad creativa mediante el diseño de piezas que trascienden la función ornamental para convertirse en elementos expresivos que comunican una identidad. El ejercicio consistió en la creación de alas como accesorios de fantasía, elaboradas mediante técnicas de ensamble y el uso de nuevos materiales. A través de esta práctica, los estudiantes se adentraron en procesos que combinan la sensibilidad estética con la destreza técnica, transformando ideas etéreas en estructuras tangibles. Cada pieza se convirtió en un manifiesto visual, resultado del diálogo entre lo artesanal y lo experimental, entre la materia y la imaginación.

Allison Dariana Navarrete Cuevas

Las propuestas destacaron por su diversidad formal y conceptual, reflejando tanto la personalidad de cada autor como su comprensión de la moda como lenguaje artístico. El desarrollo de estos accesorios permitió a los alumnos fortalecer su capacidad de adaptación a distintos segmentos del mercado, desde el diseño comercial hasta la exploración del arte de moda. Los resultados obtenidos en esta edición de la materia evidencian la madurez de los estudiantes, quienes lograron integrar técnica, concepto y emoción en piezas de gran impacto visual.

Eva Noeli Delfín Ortega

Cada par de alas creado representa el impulso de volar más allá de los límites del aula, de concebir la moda como una experiencia viva y transformadora. En la Universidad Gestalt de Diseño, los futuros diseñadores aprenden que el verdadero valor del diseño radica en su poder de comunicar, inspirar y trascender.

Eridany Zamora Amante

Ingrid Estefanía Morales Gutiérrez

Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

Ximena Castillo Álvarez

Jorge Antonio Bello Hernández

Altar de día de muertos: Simbiosis de diseño y tradición

Por Milet Mirón Hernández

Los altares de día de muertos se tratan de instalaciones tradicionales heredadas de las culturas prehispánicas de México. Estas son realizadas para familiares trascendieron del mundo terrenal como una manera de recordar su legado. Si bien existen diferentes versiones según la región en la que se realice, algunos de sus componentes más tradicionales son su estructura en niveles, el uso de flores de cempasúchil, velas que alumbran la instalación y semillas o frutas de temporada.

Cómo parte de la tradicional celebración mexicana, alumnas de la licenciatura en Arquitectura de Interiores presentaron un diseño de altar que conjunta elementos tradicionales y estructuras contemporáneas en dos diseños instalados en el restaurante Sal y Piedra, y el vestíbulo de la UDG.

Instalado en la entrada del restaurante, el altar en Sal y Piedra fue diseñado con una estructura circular que funciona como espejo para crear un espacio envolvente y dinámico en el que los comensales pueden apreciar una vista integral. Entre los elementos tradicionales del altar se encuentra la estructura en dos niveles, en la que se dispusieron tanto alimentos y dulces típicos de la época como flores de cempasúchil y papel picado que representan los colores tradicionales de la celebración. Es destacable la implementación de materiales y técnicas de diseño contemporáneas como la estructura de coroplast construida a medida, el uso de block como pilares del altar para representar la identidad del restaurante y el diseño y modelado de los alimentos en materiales artificiales, procurando su mantenimiento y la reducción de desperdicios. Todo esto, rodeado con un velo de flores que brota desde el techo y enmarca la instalación en un ambiente de nostalgia, tradición y respeto.

El segundo diseño, instalado en el vestíbulo de la UGD, fue presentado en el marco de las Fiestas de Mictlán, un evento con el que la comunidad Gestalt celebra las tradiciones de esta temporada, como una forma de recordar a docentes y colaboradores que han marcado huella en la institución. El diseño, adaptado al espacio del vestíbulo, comparte la estructura circular con una vista en 360° con el material expuesto como una representación de la unión entre el cielo y la tierra en dos niveles; el velo de flores de cempasúchil y elementos artesanales que remiten a los alimentos. Al estar instalado en el centro del vestíbulo, su forma circular crea una instalación dinámica que marca un recorrido por el espacio e invita a los visitantes a interactuar con ella. De esta manera, el altar instalado en el vestíbulo de la UGD, explora más allá de los modelos de altar clásicos y se aventura a proponer una estructura que se fusiona con el espacio.

El altar institucional fue dedicado a dos de sus profesores eméritos, Peter North y Filiberto Triana, así como a Don Beto y al sr. Oscar quienes estuvieron trabajando en el área de operaciones institucionales.

Una vez más, felicitamos a los estudiantes partícipes de este diseño, quienes nos muestran cómo las tradiciones viven a través del diseño.

Diseño para campeones: Rychard Ramírez

 Por Alejandra Palmeros Montúfar

Una Universidad se construye con la labor de muchas personas: docentes, admirativos, padres de familia y por supuesto, los estudiantes. El ideario de la universidad es alimentado diariamente con las actividades de todos que permiten ver una unidad. Al finalizar sus estudios, el egresado lleva una simiente y hace con él, ingrediente de su quehacer profesional e idealmente, de su vida diaria.

Para la Universidad Gestalt de Diseño, es una gran satisfacción recibir a nuestros egresados y escuchar de ellos, que han encontrado un camino en el diseño en el cual se sienten felices y realizados. 

Antes de cerrar el año 2024, recibimos a Richard Ramírez Rodríguez, egresado de Diseño Gráfico, quien nos platicó acerca de su trabajo profesional como diseñador en Titan Sports en Irlanda, una empresa dedicada al diseño y producción de ropa deportiva y medallas.

Frente y vuelta de la medalla para el maraton veneciado. Diseño de Richard Ramírez.

Rychard habló con los estudiantes de 5to semestre de Diseño Gráfico sobre su experiencia en clase y cómo se adentró en el ámbito laboral en el extranjero. Les platicó acerca de los retos personales que tuvo como estudiante y que necesitó superarse a sí mismo para crecer y lograr estar en el puesto de sus sueños.  De joven era distraído, siempre llegaba tarde, con sueño y solía no hacer sus entregas a tiempo a menos que llamaran su atención. Por ello sus calificaciones no eran buenas pese a sus habilidades sobresalientes en el dibujo y la ilustración. Su talento siempre fue impulsado desde su formación en la Escuela de Bachilleres Gestalt en la Av. Orizaba y posteriormente en la Universidad Gestalt de Diseño: debía ser formado y aprender que dominar una técnica es la mitad del trabajo. Fue así que trabajó con grandes diseñadores, hoy profesionales, quienes no dejaron de insistir que su talento se debe dirigir y no desperdiciar para obtener mucho más. 

Rychard Ramírez conversando con los estudiantes de Diseño Gráfico

Ahora, en Titan Sports, Rychard sigue dibujando e ilustrando, pero sus creaciones están en aplicaciones y en los medios correctos. Diseño de uniformes, medallas y diferentes proyectos de gran alcance internacional, quedando como testimonio del esfuerzo y éxito de muchos deportivas. Ha aprendido lo que implica ser responsable y estar comprometido con sus clientes, ganando confianza para proponer y saberse escuchado. 

Una de las playeras deportivas diseñadas por Rychard Ramírez

Hoy en día, Rychard tiene el trabajo de sus sueños y vive en el extranjero haciendo del diseño, de la ilustración y el modelado digital, su vida. Sus experiencias son una invitación a todos los estudiantes a no darse por vencido y fortalecer sus habilidades, ser disciplinados y nunca rendirse ante las adversidades del medio y personales. 

¡Muchas felicidades a Rychard por su trabajo! ¡Es inspiración para muchos!

Serie de medallas diseñadas para diferentes eventos deportivos. Diseños de Richard Ramírez.

Ilustración fractal aplicada al diseño de medalla. Diseño de Rychard Ramírez.

Aplicación de barnices especiales en medalla. Diseño de Rychard Ramírez.

Diseño de dossiers y revistas de moda

Diseño a doble página de Shanti Pérez Contreras

Por Joaquín Cruz Hernández

En el mundo del diseño, pocas experiencias resultan tan completas y desafiantes como crear una revista desde cero. En la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño, los alumnos de 5° y 7° semestre asumieron este reto dentro de la materia Diseño editorial, impartida por el maestro Fabricio Emanuel Torres Peralta.

A través del dos proyectos, diseño de revista y Diseño de dossier de moda, los estudiantes exploraron los fundamentos técnicos y conceptuales de la edición, traduciendo su visión estética en un producto tangible, integral y profesional, a manera de una simulación de esta atractiva área profesional. Es así como la experiencia representó una ventana al ámbito del diseño editorial y de la moda, donde la creatividad y la gestión se entrelazan para comunicar una identidad visual.

Diseño a doble página de Carlos Augusto Sarmiento

Durante las semanas de trabajo continuo, los alumnos se convirtieron en verdaderos directores editoriales, pues delimitaron temáticas bajo criterios contextuales y comunicacionales, seleccionaron imágenes, planificaron contenidos y organizaron procesos de producción que dieron forma a publicaciones completas. En el caso del dossier era un contenido temático y, para la revista, se integró una historia de moda como eje narrativo y visual del proyecto, entendiendo la relevancia de este género exclusivo del ámbito editorial como hilo conductor de la identidad de una publicación.

Diseño a doble página de Eva Noeli Delfín Artega

Además, como parte de su formación práctica, tuvieron la oportunidad de participar en un mini taller impartido por un reconocido fotógrafo de moda, quien compartió su experiencia profesional y les permitió experimentar con composición, dirección de modelos y fotografía con dispositivos móviles.

Diseño a doble página de Jorge Antonio Bello Hernández

Al cierre de este proceso, la comunidad académica de la Universidad Gestalt de Diseño celebra el talento y la dedicación de los estudiantes que lograron convertir una idea editorial en una obra llena de identidad, intención y diseño. De esa forma, el proyecto Diseño de dossier y Diseño de revista deja la lección de que el diseño editorial es un acto de comunicación y sensibilidad, donde cada página se convierte en un lienzo para expresar el mundo que el diseñador imagina.

Conoce las publicaciones en línea: 

DOSSIERS DE MODA

Eva Noeli Delfín Artega

Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

María Fernanda Pelcastre Galindo

Jorge Bello Hernández

REVISTAS DE MODA

Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

Jorge Antonio Bello Hernández

Shanti I. Pérez Contreras

Mr. Anxiety: un corto sobre el desbordamiento

Por Joaquín Cruz Hernández

En el marco de la continua exploración de la creatividad que caracteriza a la Universidad Gestalt de Diseño, el pasado 3 de octubre se presentó en el auditorio, la Memoria de Posgrado de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital, un proyecto titulado “Mr. Anxiety”, elaborado por Sebastián Heredia Muñoz. Este trabajo, además de un ejercicio técnico final del posgrado y opción de titulación de la licenciatura en Animación Digital, representa una reflexión profunda sobre las emociones que acompañan al individuo contemporáneo en su vida laboral y personal. A través de la sensibilidad que el arte de la animación puede ofrecer, Heredia transforma la ansiedad, esa sensación que a menudo se esconde tras la rutina diaria, en una experiencia estética y narrativa que interpela directamente al espectador.


La obra, un cortometraje de animación 2D, narra la historia de un pulpo mesero que enfrenta, con todos sus tentáculos y emociones, las presiones del trabajo en atención al cliente. Lo que podría parecer una anécdota cómica se convierte en una poderosa metáfora sobre el desgaste emocional, el estrés acumulado y la lucha interna que viven miles de personas día a día. El proyecto destaca por su manejo del diseño de personajes, la expresividad del color y la dinámica del movimiento, que juntos construyen una atmósfera visualmente rica y emocionalmente envolvente. Las diferentes escenas, gestos y colores parecen respirar ansiedad, pero también humanidad.

La elección de la animación 2D responde a una decisión tanto estética como conceptual, ya que su trazo artesanal, su textura visual y su expresividad natural permiten capturar el proceso progresivo de la ansiedad del protagonista hasta su inevitable colapso. El público presente en la proyección reaccionó con entusiasmo y empatía, reconociendo en “Mr. Anxiety”, una obra que combina el rigor técnico con una profunda sensibilidad social. Este diálogo entre la forma y el fondo, entre el diseño y la emoción, evidencia la madurez creativa del autor, así como la pertinencia del programa de posgrado que impulsa la UGD.

Al concluir la presentación, quedó en el aire una reflexión compartida. La ansiedad no es únicamente un tema clínico, sino un síntoma cultural, una expresión de los ritmos acelerados del mundo actual que, a través del arte, puede ser comprendida, humanizada y, quizá, sanada. Mr. Anxiety muestra más que lo que sentimos, además nos invita a detenernos, observar y recordar que detrás de cada gesto cotidiano late una historia emocional que merece ser contada.

¡Muchas gracias, Sebastián por hacer evidente esta situación a través de la animación y el diseño!