sábado, 8 de enero de 2022

Diseño Gráfico para fortalecer la salud del campo


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El Diseño Gráfico es una herramienta que permite la emisión de mensajes de manera clara y eficiente. A través de composiciones en donde el texto y la imagen se vinculan de manera eficiente, un discurso complejo se torna organizado y sencillo siempre que haya un correcto uso de conceptos y medios.

Como parte de la formación integral de los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico en UGD, la asignatura de Prácticas profesionales busca brindar a los estudiantes la oportunidad de actuar como profesionistas del diseño gráfico vinculados con el quehacer de una asociación civil, así como potencializar la calidad de su formación al diseñar productos gráficos aplicando sus competencias y habilidades.

Infografía "Principios básicos del Sistema Agropastoril" de Alejandra Rivas Vásquez

Con este objetivo, los estudiantes a cargo del MDE. Edgar Alejandro Sánchez Paredes desarrollaron una serie de proyectos gráficos para atender las necesidades de un cliente que enfrenta necesidades específicas.

Diseño de interior del cuadernillo "Prevención de enfermedades del hato" de Araday Salas Gutiérrez

SENDAS A.C. es una organización que promueve el desarrollo sustentable mediante el manejo consciente de los recursos naturales, así como el desarrollo local con justicia y dignidad. En en el año 2019  trabajaron con los estudiantes de la UGD para informar y concientizar a los habitantes del peligro del uso de agrotóxicos y promover opciones agroecológicas. Este año plantean la necesidad de difundir entre los ganaderos, de su zona de influencia, el Sistema de Ganadería Silvopastoril. Para ello, determinaron cinco temas principales a divulgar:
  • Principios de ganadería silvopastoril
  • Manejo de praderas
  • Sanidad animal
  • Sistema rotacional
  • Preparado de alimento de ganado
Para solventar el problema planteado, cada estudiante debía elegir un tema y diseñar diferentes productos gráficos con el objetivo de difundir los información clara y pertinente, generando proyectos infográficos, editoriales y apoyos didácticos.

Exposición de resultados

Los estudiantes trabajaron durante todo el semestre con la asesoría de los expertos de SENDAS y la supervisión del profesor para obtener una serie de infografías, trípticos, videos y productos, mismos que fueron presentados el miércoles 8 de diciembre de 2020 en el auditorio de la UGD ante el equipo de Sendas y académicos.

Infografía "Principios de la ganadería silvopastoril" de Magdalena Ojeda Medel

Tras la muestra de resultados, el equipo de SENDAS A.C. agradeció el trabajo profesional hecho por los estudiantes evidenciando su calidad y compromiso, indicando que las propuestas serán de gran ayuda para acercarse a la población de las comunidades y lograr acciones positivas.

Infografía "Manejo de praderas" de Diego Raphael Ortiz Martínez aplicada en playera

De esta manera, los estudiantes pusieron en práctica las habilidades obtenidas a lo largo de su formación, se enfrentaron a problemas reales y desarrollaron sus habilidades de investigación y manejo de información para llevar a buen término la entrega de un proyecto real.

¡Muchas felicidades por sus resultados!


Video didáctico "Curvas de nivel" de Kenya Naomi Guerrero Hernández

"¿Qué cantidad de alimento necesita nuestra vaca?" de Ana Paulina Luna Barajas

Interior de bitácora para Ganadería Silvopastoril de Vicenza Alvarado Vignola

Infografía "Ganadería rotacional" de Ximena Merlos


Infografía "¿Qué más come una vaca?" de María Anilú Corona Rojas

Infografía "¿Qué es el ensilaje?" de Laura Julieta Rivera Muñiz

Diseño de interior del cuadernillo "Prevención de enfermedades del hato" de Araday Salas Gutiérrez

Plástica Ludens 2021: Los maestros también crean

Proyectos de Larissa Pérez, Rafael Rueda y Julia Polanco


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La comunidad docente de la UGD se distingue por ser profesionales dedicados no sólo a la enseñanza, sino también a la creación. Todos trabajan en el ámbito creativo y en mayor o menor medida, elaboran proyectos en donde confirman sus habilidades de diseño. ¿Has visto su trabajo? 

Proyectos de Alejandra Palmeros, Ana Triana y Ñiko

La última semana de actividades del año, antes de salir de vacaciones, los maestros de la UGD están invitados a participar en una dinámica en donde es posible mostrar su capacidad creativa y de juego. En un marco de madera virgen, las posibilidades son muchas. El diseño y función es libre: decorativo, experimental, una escultura, un juego, un memorial u homenaje; incluso puede desmontarse para usarse en otra cosa. En todo caso, el resultado será obsequiado mediante un sorteo.

Proyectos de Rafael Ceballos, Benjamín Otero, Elena Soberanis y Rodrigo Suárez

Esta dinámica surgió en diciembre del 2015, por iniciativa del maestro Josemari Sánchez quien tomó la iniciativa de invitar a los docentes a mostrar parte de sus habilidades creativas en un ejercicio libre y lúdico. Lo llamó "Importa el gesto (porque)" y con el apoyo de logística de su entonces adjunta, la mtra. Ana Isabel Triana, publicaron la siguiente invitación en sala de maestros:

Importa el gesto (porque) 

 

Por eso se propuso a los compañeros de trabajo el

intercambio de Piezas Navideñas


Porque es cuando la actividad plástica me parece más

honesta, saludable, divertida…


Porque se hace por puro gusto

Porque no hay intercambio económico

Porque puede que a quien le toque, incluso le agrade…

y, de cualquier modo, siempre podrá reutilizar el marquito.


Y, porque la intención (primaria y última) es inocente:

sólo se trata de acercarse.

Al año siguiente, el Arq. Filiberto Triana nombró al ejercicio "Plástica Ludens" y desde entonces, ese nombre ha acompañado a estos ejercicios en donde en un sencillo marco de madera de 25x25 cm, los maestros están invitados a crear y mostrar sus habilidades. La base es simple, pero las posibilidades infinitas. Siendo de perfiles académicos muy diversos entre sí, se han logrado trabajos en textil, gráfica, ilustración, diseño objetual e incluso en electrónica. 

Proyectos de Julia Polanco, Ana Isabel Triana y Benjamín Otero

Y es que es eso: sólo se trata de acercarse, de brindar un tiempo para crear de manera libre (porque nadie sabe a quién le tocará tu trabajo ni cuál te llevarás), de conocerse desde un ángulo diferente al académico de entregar listas y correr detrás de las entregas. 

Gracias a los maestros que año con año participan, a los maestros nuevos, a los intermitentes, a los que dan más de un cuadro, a los que se han permitido abrir un espacio tiempo para hacer un gesto amable, porque eso es lo que importa. 

Docentes participantes en la edición 2021 con sus cuadros

Ale Palmeros

Ana Isabel Triana

Benjamín Otero

Elena Soberanis

Julia Polanco

Larissa Pérez

Rafael Ceballos

Rafael Rueda

Rodrigo Suárez

Ñiko

Orgullo Gestalt: Luis Enrique Hernández


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando nos atrevemos a salir de la zona de confort somos capaces de ver las cosas desde otra perspectiva y atrevernos a dar mucho más. Si abrir y mantener un despacho de diseño arquitectónico es complicado; salir del país y empezar lejos de casa, mucho más. Sin embargo, lo difícil no es imposible, sólo es cuestión de trabajo y fe.

Esta es parte de la historia de Luis Enrique Hernández, un talentoso Arquitecto egresado de la UGD que se aventura a hacer lo que más disfruta más allá de lo habitual.

Fachada top, modelo Martínez de la Torre
Desde que era pequeño, Luis Enrique sabía que quería dedicarse a la Arquitectura. Disfrutaba la elaboración de modelos tridimensionales y reconocía en él una tendencia natural hacia las artes y la creatividad. Sin embargo, cuando no quedó entre los elegidos para estudiar Arquitectura y estaba por cambiar de rumbo, decidió no abandonar su sueño. Visitó la Universidad Gestalt de Diseño a la que identificaba por amistades cercanas y tras el curso de iniciación al diseño con el Arq. Filiberto Triana no le quedó duda: debía ser Arquitecto. Fue así como Luis Enrique formó parte de la generación que estrenó las instalaciones de la Av. 1ero de mayo.

Lo que más recuerda de su etapa formativa son los talleres integrales en donde tuvo muy buenas experiencias y aprendizajes. En esas semanas había mucha tensión por trabajar en equipo y a un ritmo acelerado, pero confiando en los demás y aportando con sus habilidades se alcanzaba la meta respetando el quehacer de cada uno. De no haber vivido esa experiencia, se hubiera sentido indefenso en el ámbito profesional ya que la Arquitectura no es labor de un solo hombre, sino de equipos.

Fachada P., modelo Av. Orizaba

En el último año de la carrera, la Arq. Lorena Broca identificó en él una gran habilidad para el desarrollo de modelo en 3D y le invitó a realizar el Servicio Social con el Arq. Enrique Murillo. Gracias a ello, Luis Enrique tuvo sus primeras experiencias profesionales en el despacho de este gran profesional, ícono de la arquitectura xalapeña. En aquella época, si bien dormía poco, estaba muy motivado. Tan fascinado quedó del trabajo en el despacho que al término de Servicio Social, alargó su estancia y agradece mucho el estar detrás del equipo que trabajó la sala de conciertos Tlaqná, casa de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX).

Vista norte, proyecto Casa Bravo, Aguascalientes

Tras dejar la oficina del Arq. Murillo, Luis Enrique pasó a una nueva etapa de crecimiento, ya como egresado, en donde estuvo al frente del proceso de diseño y constructivo para el grupo Chedraui elaborando plazas comerciales, locales y oficinas. A la par, aparecieron proyectos residenciales, unifamiliares y remodelaciones. Para Luis Enrique, este proceso en donde estaba involucrado tanto en el diseño como en el proceso constructivo le fue muy enriquecedor: calcular estructuras, vigilar los procesos y la administración de obra ampliaron su seguridad y lo animaron a dar el siguiente paso: abrir un despacho de diseño.

Recámara,  proyecto Casa Bravo, Aguascalientes

Emprender fue un proceso difícil y duro, más para un joven de menos de poco más de 25 años, pero tuvo el valor y la entereza de que podría hacerlo. Fue así como abrió Kunit Arquitectura y comenzó una etapa de más responsabilidades y compromisos. Estar al frente de una compañía es una gran responsabilidad ya que se debe vigilar el desarrollo de proyectos, pero también no descuidar las diferentes áreas que aunque son abordadas en la escuela, pocas veces el estudiante le da la importancia necesaria: la contaduría, lo legal y fiscal. Para Luis Hernández, es sumamente importante ser ordenados y éticos, rodearse de personas profesionales que permitan que una oficina crezca.

Fachada principal y detalle de Proyecto Torre de Departamentos HR.

Después de un gran número de proyectos, Luis Enrique sentía que había hecho mucha obra en México y estaba satisfecho con ello. Pero ¿qué había más allá? ¿Podría atreverse a salir de los límites del país? Inscrito en Open Gap, una plataforma que reúne convocatorias internacionales de arquitectura y diseño, respondió en más de una ocasión para el Winter Station. Ésta junto con la Warming Huts son las más importantes en Canadá y promueven la arquitectura en su estado más puro. Luis Enrique no se rindió por no tener éxito en un primer intento y envió una nueva propuesta en el 2019 con el tema de la migración. Tras superar la selección de los 20 finalistas, recibió una llamada que le solicitaba coordinarse con el product manager de la exhibición: había sido ganador.

Inauguración de Winter Station 2019 con el Alcalde de Toronto John Tory

Comenzó un proceso en donde la ejecución de la propuesta se desarrolló a distancia y completamente en inglés. La obra es un pabellón arquitectónico inspirado en la migración que hace la mariposa monarca, como una analogía a la migración latina. La propuesta se exhibió 3 meses en Ontario y después hizo un recorrido en otras ciudades que durará 5 años. La propuesta fue tan bien recibida que a través de la votación de la ciudadanía eligió esta propuesta como la mejor exhibición del 2019.

Para Luis Enrique Hernández, ir a Toronto a la premiación y ver cristalizados todos los esfuerzos de su formación, las esperanzas de sus padres y maestros fue lo mejor de la experiencia.

Fachada del loft studio e interior (living room/kitchen), Morada del Quetzal

Ganar el premio internacional Winter Station le permitió a Luis Enrique ampliar su rango de acción. Actualmente trabaja en Toronto, pero desarrolla proyectos en norteamérica y México. Sus planes son lograr que su despacho se haga internacional y crecer la escala arquitectónica con museos, galerías, iglesias y librerías. para ello, está en un proceso de acreditación de licencias y la emoción lo embriaga. Sabe que hay pocos latinoamericanos que se atreven a dar ese brinco por miedo a dejar a la familia y las comodidades de nuestro país, pero estando en Canadá, las posibilidades se han ampliado.


Espejo de agua y corredor principal de Casa de descanso 20 Aguas, Cempoala, Ver.

En retrospectiva, tras tantas experiencias y aprendizajes, Luis Hernández afirma que la arquitectura mexicana tiene gran nivel en cuanto a la creatividad y uso de materiales, pero hay que mejorar muchos procesos para lograr subir los estándares de velocidad y control de calidad. El mundo es muy amplio y todo aquel que desea vivir de la arquitectura, debe viajar y observar todo sin miedos o prejuicios. En medio de la situación de la pandemia, se han abierto muchas posibilidades por lo que debemos dejar atrás la arquitectura escultórica o muy egocéntrica: el arquitecto sirve a sus usuarios y su espacio.

Luis Enrique Hernández
Conoce más del trabajo de nuestro Orgullo Gestalt, Arq. Luis Enrique Hernández a través de sus redes sociales:

https://www.instagram.com/luis_enriquehd/

martes, 4 de enero de 2022

Ceremonia de egreso: Diseño Industrial (2016-2020 y 2017-2021)


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

En la Universidad Gestalt de Diseño, celebramos el éxito y nos enorgullece ver lo lejos que pueden llegar nuestros egresados. ¡Son la mejor muestra de nuestro compromiso social!

El viernes 17 de diciembre del 2021 se llevó a cabo la merecida ceremonia de egreso de los estudiantes de las generaciones 2016-2020 y 2017-2021 de la licenciatura en Diseño Industrial de la Universidad Gestalt de Diseño.

Como parte del protocolo, el evento se desarrolló en apego a las normas de seguridad sanitaria en modalidad híbrida. El presidium contó con la presencia del Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Coordinador Académico de nuestra Universidad; DI. Eloísa Haaz Melgarejo, Coordinadora de la Licenciatura en Diseño industrial y la DG. Diana González Domínguez, docente invitado.

Pamela Chang y Haydee González 

Tras las palabras de agradecimiento y felicitación por parte de la mtra. Eloísa Haaz a las generaciones que egresan, se cedió el micrófono a Pamela Chang Benítez y a Haydee González quienes a nombre de sus compañeros de la generación se dirigieron a los invitados con palabras llenas de sentimiento y memoria.

Acto seguido se hizo la entrega de los reconocimientos de excelencia a los estudiantes que obtuvieron los mejores promedios de cada una de las generaciones: para la generación 2016-2020: Pamela Chang (9.04) y para la generación 2017-2021: Haydee González (9.82 de promedio final), Daniela Castro (9.38), Tessa Zamudio (9.16), Evan Beyruti (9.14) y Daniela León (9.06).

¡Felicidades a nuestros egresados y mucho éxito en su futuro profesional!



Licenciatura en Diseño Industrial, generación 2016-2020

LICENCIATURA EN DISEÑO INDUSTRIAL - GENERACIÓN 2016-2020
Pamela del Carmen Chang Benítez
Alin Melany Jarvio González
Vivian Murcia Laguna
Jairo Olivares Barrera
Yamil Enrique Rivera Curioca

Licenciatura en Diseño Industrial, generación 2017-2021

LICENCIATURA EN DISEÑO INDUSTRIAL - GENERACIÓN 2017-2021
Natalia Yannin Aguilar Alanis
Evan Beyruti Romero
Edgar Antonio de Jesús Carrillo Pundt
Daniela Arantza Castro Hernández
Haydee del Carmen González García
Daniela León Lira
Fernando Martínez Leyva
Katherine Judith Muñoz Demuner
Adriana Vertti García
Tessa Benazhir Zamudio Álvarez

Licenciatura en Diseño Industrial, generación 2016-2020

Licenciatura en Diseño Industrial, generación 2017-2021

Ambas generaciones de egresados de la lic. en Diseño Industrial


¡Una generación de gran talento y creatividad!

jueves, 16 de diciembre de 2021

El vacío y la ausencia: Análisis fenomenológico del Museo Judío de Berlín


Autor: Joel Olivares Ruz

El Museo Judío de Berlín es una propuesta escenográfica de Arquitectura fenomenológica, diseñado por Daniel Libeskind, arquitecto de origen polaco emigrado a Estados Unidos, quien estudió en la Asociación de Arquitectos (AA) de Londres, donde también estuvieron Zaha Hadid y los integrantes de Coop Himmelblau. Esta pequeña escuela alternativa, desde nuestro particular punto de vista, es donde se originan las propuestas del Deconstuctivismo como metodología creativa de la enseñanza de la Arquitectura.

El trabajo de este arquitecto previo a esta obra es teórico y académico, así como experimental. Participa en la exposición de la Deconstrucción celebrada en 1982 en Berlín, donde muestra su trabajo en imágenes gráficas y con este antecedente gana la convocatoria de 1989 del concurso para construir el Museo Judío, terminado en 1999.


La intencionalidad del Museo Libeskind la expresa en el vacío y la ausencia, como tema para materializar la idea de la desaparición dramática de ciudadanos judíos en Berlín. El espacio interno es
vertical, consta de un nivel subterráneo y cuatro arriba del nivel de piso. La planta como línea zigzagueante la cruza una línea recta, que hace que quede truncada, esta es la galería principal, la más escenográfica que enlaza la forma quebrada en una unidad, es una hermosa interpretación
del suceso histórico vivido por la comunidad judía que queda plasmada en una forma arquitectónica.

La propuesta de arquitectura fenomenológica inicia desde el concepto espacial del Museo, con muy pocas piezas a exhibir se trata más de un memorial. Es literalmente una línea torcida o fracturada colocada en un prado de lo que fue el centro histórico de Berlín.

Vista aérea del conjunto

El primer concepto es relacionarlo al sitio urbano por lo que se tomaron líneas que corresponden a la antigua trama de la ciudad destruida, como una manera de recobrar o enlazar su historicidad.

El segundo concepto es la entrada, no es directamente al edificio, sino por un edificio neoclásico que se encuentra al lado separado por un prado, éste funciona como recibidor, vestíbulo, servicios sanitarios, billetería, centro de documentación, administración y bodega. Así el edificio es solamente museo. Para ingresar se baja al sótano y se cruza por un estrecho y pasillo que, prepara de manera metafórica entrar a otra dimensión espacial.

El tercer concepto es la arquitectura como recorrido, al ser una línea zigzagueante la visita se desarrolla como una procesión que lleva a los cuatro niveles partiendo, aunque aquí a diferencia del Museo
de París de Jean Nouvele, sin ser literalmente un laberinto también la sensación es de perder la orientación del exterior, es decir, nunca se sabe cual es la situación geográfica durante el recorrido. En el interior da la sensación de recorrer una caverna, de donde la zona central que son las escaleras con triple altura, son las más iluminadas. Sin embargo los muros inclinados hacia adentro, producen opresión e inestabilidad.

Interior de las salas

El cuarto concepto son las salas, cada una de ellas son una escenografía donde se exponen objetos originales, fotografías y frases en hebreo, alemán e inglés que dejan constancia de los horrores del holocausto.

Vacío de la Memoria

El quinto concepto son los patios, uno de ellos el Vacío de la Memoria del artista plástico israelita Menashe Kadishman, al que se puede penetrar y que contiene las piezas de lámina troqueladas con 10,000 rostros que representan a los judíos asesinados y a las víctimas de la violencia y uno camina sobre de ellas escuchando el sonido que se produce al chocar unas sobre otras láminas. De esta manera el contacto con los objetos producen sensaciones que pocos museos logran.


El sexto concepto es la luz. Casi todo el Museo es penumbra y aunque se tenga la conciencia de estar en pisos elevados, la sensación es de estar en las catacumbas. Tiene 1005 ventanas o aberturas en forma de
líneas, solo cinco corresponden al interior que deja pasar la luz diáfana o se puede mirar al exterior. El color neutro, la obscuridad y los materiales fríos apoyan a crear este ambiente escenográfico de luto.

Piel metálica del Museo Judío de Berlín

El séptimo concepto es la inmaterialidad del edificio, pues a pesar de estar construido con muros de concreto colado como minimalista, la fachada se recubre con una piel metálica de zinc y titanio. Como minimalista es monumental, como deconstructivista representa a la dinámica y a la transitoriedad. Las ventanas en línea representan según su autor grietas como cicatrices.

Torre del Holocausto

El octavo concepto, la torre del holocausto, es una chimenea que obliga a sentir la opresión, pues la altura que es solo iluminada por la parte superior reproduce la sensación de este pueblo al esconderse para evitar la muerte.

Jardín del Exilio

El noveno concepto es el jardín del exilio, compuesto por 49 pilares de planta cuadrada, inclinados 10º y rematados con plantas en una formación geométrica de cuadrícula, el número 49 tiene muchas implicaciones simbólicas en lo referente al pueblo judío, desde la espera de la llegada de la Torá, en lo que respecta al tema del exilio, representa los 49 años de cautiverio judío en Babilonia (586 a 537 a.C.); de cualquier forma invita a los visitantes a reflexionar sobre el exilio y la pérdida de referencias que genera. En la parte superior de las columnas han sido plantados olivos que simbolizan la paz y la esperanza en la tradición judía. Estos pilares están huecos y rellanados con tierra de Berlín, menos uno que contiene tierra de Jerusalén. El piso donde están incrustados también tiene la pendiente del 10% por lo que caminar entre ellos resulta molesto, pero esa es la sensación que buscó el autor y representa la huida.

Como dato relevante, el museo estuvo cerrado después de terminado porque los miembros de la fundación que lo gestiona no se lograban poner de acuerdo en la obra expuesta, por iniciativa popular el
museo fue abierto para su visita por el edificio en sí, demostrando que la arquitectura significativa era suficiente para comunicar la intencionalidad del memorial.