jueves, 13 de octubre de 2022

La Bailarina de Auschwitz

Para Zara

Autor: Joel Olivares Ruiz


No podemos decidir hacer desaparecer la obscuridad,

pero si podemos encender la luz


La propuesta de este libro La Bailarina de Auschwitz (2018) es muy significativa porque la hace la autora Edith Eger, una sobreviviente del Holocausto, pero desde su perspectiva como psicóloga clínica en la Universidad de la Joya, California, Estados Unidos, narrando primero su experiencia como joven judía de 16 años, bailarina y ya preseleccionada en gimnasia olímpica, cuando los nazis invadieron Hungría. 


Explica ella cómo pudo tener la fortaleza espiritual para sobrevivir al miedo, al hambre y a la degradación de todos sus valores culturales, de visión ante la vida, de la pérdida de la familia y de la humanidad misma, al ser esclavizada, humillada y llevada hasta tener solo 32 kilogramos y estar al borde de la inanición. 


La fuerza espiritual la obtuvo de vivir al día con la esperanza de sobrevivir  aferrándose a los recuerdos de una joven imberbe. Aferrándose al humor, a la imaginación creativa para escenificar concursos de belleza entre las prisioneras y al amor que iniciaba con promesas con el joven Eric.


Edith junto a su esposo, Bela

Narra su experiencia al llegar a Auschwitz para enfrentarse directamente al doctor Mengele, el ángel de la muerte, quien hacía la elección de quien vivía: baila entonces -en su imaginación- en un prado, como lo hacía en libertad cuando regresaba a su casa después de sus clase de danza. Y sin caer en el victimismo, pondera los pequeños rasgos de humanidad de sus captores. 


Licencia de Edith Eger para ingresar a Estados Unidos

Después de sobrevivir al cautiverio, vive la inmigración en un país con cultura extraña, desde las clases sociales más bajas de Norteamérica; trabajando en distintos oficios, logra  estudiar en la universidad donde se doctora en psicología y después de practicarla de manera clínica, fundamenta su Terapia del Perdón con base de sus vivencias como prisionera en Auschwitz. 


Es la suya, en síntesis, una historia de la búsqueda selectiva, no de las causas de la degradación humana de los verdugos nazis que causaron sus traumas, sino de la capacidad de supervivencia del humano en las condiciones más extremas de adversidad, en las que más ama y valora es la oportunidad de vivir. 


Esto es lo que la hace fuerte a la pequeña Edith y lo que ofrece como retribución a sus semejantes en el método de curación que postula con su teoría clínica.



El pasado nos construye, pero es nuestra decisión revivirlo, no cerrarlo, superarlo y aprender de él. Pero que nos atrape, no entenderlo o vivir el presente con la incertidumbre de haber elegido mal, es vivir atemporalmente, porque el pasado ya no existe.


Para alguien que ha vivido el cautiverio, le es extraña la banalidad de la vida cotidiana y se pregunta:  por qué es tan difícil vivir plenamente si se tiene todo. Tal vez no se valora lo que se tiene y se sufre por lo que no se tiene. 


El problema de ese enfoque es que, para el espíritu vacío, siempre faltará algo para ser feliz, o se requiere que otro se haga cargo de nuestra felicidad.


Menciona en su libro la “teoría del crecimiento en el desastre” de Richard Farson, según la cual, con mucha frecuencia, son las situaciones de crisis las que nos hacen mejorar como seres humanos. 


Edith con su esposo, Bela, y su primera hija

Esta situación le ha ocurrido a varios personajes, que de ser unas personas comunes y corrientes al suceder una catástrofe, las convierte, en su  recuperación de la desgracia, en seres extraordinarios.


Es el caso de una joven española que perdió sus piernas en un ataque terrorista de ETA en Madrid. La madre, quien había perdido un brazo, la ve en su cama y le dice: Esto es lo que hay, si queremos salir adelante tenemos que jugar con lo que tenemos. 


Y la joven llegó a ser campeona olímpica en descenso de esquí, profesionista y madre. Y otro caso es el de un oficinista de correos en Canadá, a quien le diagnosticaron cáncer, le dieron tres meses de vida y en lugar de retirarse a un hospital a pasar ese lapso, organizó una caminata de costa a costa, para recolectar dinero para una fundación de investigación del cáncer. Murió poco tiempo después del lapso que le dieron y no concluyó su meta, pero morir en el camino haciendo algo heroico fue lo que le dio sentido y valor a su vida.


La capacidad humana para ser sobrehumana la tenemos todos, solo hay que sacar la templanza en la crisis.


En sus palabras: Estamos abrumados por la pérdida y creemos que nunca recuperaremos el sentido de identidad y de realización, que nunca mejoraremos. Pero a pesar de las dificultades y las tragedias de nuestras vidas y, en realidad, gracias a ellas, todos tenemos la posibilidad de adoptar una perspectiva que nos transforme de victimas a triunfadores. Podemos elegir asumir la responsabilidad de nuestras dificultades y nuestra curación. Podemos elegir ser libres.

miércoles, 12 de octubre de 2022

La posmodernidad en la arquitectura de Enrique Murillo


Autor: Anaelena Olivares Solís

El jueves 29 de septiembre se celebró un ciclo de conferencias y talleres coordinados por el Colegio de Arquitectos de Xalapa Veracruz A.C. y la facultad de Arquitectura de la Universidad Veracruzana, como parte de las actividades en torno a la celebración del Día Nacional del Arquitecto. Dentro de las actividades del evento se hizo la entrega de reconocimientos a egresados destacados de la Facultad de Arquitectura. En la Universidad Gestalt de Diseño, estamos orgullosos de que nuestro Rector, el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, fuese invitado para dar una conferencia magistral como parte del evento.

Entrega de reconocimiento al Dr. Olivares

El título de su conferencia llevó el nombre de su maestro y mentor: Enrique Murillo, quien fuera en vida un arquitecto de renombre y gran importancia tanto a nivel nacional como estatal para Xalapa, pues se le otorgan como suyos varias obras emblemáticas de la Capital de Veracruz. Su relevancia aquí viene desde su misma obra, la cual el Dr. Arq. Joel Olivares, nos cuenta sobre ella, siendo para él, un eslabón indispensable para forjar su sólida carrera como Arquitecto independiente.

Sala de conciertos de la OSX Tlaqná

Al trabajar de codo a codo con Enrique Murillo, nos acercamos a una mirada amistosa que sabe reconocer una obra de su maestro cuando la tiene al frente, siendo así lo que tenga es la historia misma, la cual a veces puede ser difusa por la misma variedad de movimientos que puedan florecer, en lo que tratamos de delimitar como épocas.

Interior de USBI-Xalapa

El enfoque de la conferencia entonces, fue la mirada de la obra de Enrique Murillo en la posmodernidad, la cual se llevó a cabo entre un repaso de la historia y los cánones arquitectónicos a considerar, para entender cómo es que lo que se creía de la obra de Enrique Murillo puede llegar a ser falso, su obra no solo se sitúa en la modernidad sino qué es más propensa a caer a la posmodernidad. Para esto el Dr. Joel Olivares Ruiz situó referencias de los distintos movimientos posmodernos a nivel internacional, junto con referencias de la obra de Enrique Murillo, que le sirvieron de inspiración para el encuentro de su propio estilo.

Arq. Nicomedes Melgarejo Ortiz, Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz,
Arq. Aaron Yovanny Guerrero Morales y Arq. Alejandro Pineda Prado

Esta conferencia fue un viaje en el tiempo acompañado de la obra de Murillo, pero aún más importante, fue un recordatorio para los arquitectos, quienes son también del gremio de artistas, así como para las personas que se mueven en el ámbito de la creatividad, que no existe humano sin pasado, así como no existe arista sin referente.


Foto de archivo: Arq. Enrique Murillo en la UGD con el Dr. Joel Olivares 

viernes, 7 de octubre de 2022

Visita al Taller de calzado en Naolinco, Veracruz


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño se enriquece de la sabiduría, técnicas y recursos de nuestros artesanos por lo que hay una vinculación muy estrecha con las artes y los oficios. El pasado 30 de septiembre los estudiantes de diferentes semestres de las Licenciaturas en Diseño Industrial y Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño hicieron una visita de campo al pueblo mágico de Naolinco, reconocido por su pericia en la elaboración de artesanías en piel, sobre todo, para calzado.

Estudiantes atentos a la charla y exposición de procedimientos

Guiados por las docentes, las Diseñadoras Gráficas Paola Quiala y Diana González, los estudiantes visitaron el taller de J. Adriano para conocer de viva voz el trabajo de los artesanos detrás de la generación de las piezas, así como identificar cómo es llevar una empresa familiar que trasciende generaciones.

En esta ocasión compartimos algunas de las experiencias de los estudiantes:

Frida Ceballos - 1er semestre de Diseño Industrial
La visita a Naolinco nos mostró la producción y elaboración del calzado en piel. Fue muy interesante desde que llegamos al establecimiento y nos dieron una pequeña introducción de cómo se lleva a cabo todo el proceso. En otra área nos mostraron los tipos de suelas y hormas; nos explicaron cómo funciona el negocio familiar y todo lo que tenía que ver con números y otras consideraciones que ni siquiera había pensado. Nos mostraron las pieles que tenían con una gran variedad de texturas, colores y estampados, todas 100% naturales. Expusieron las consideraciones para trabajar la piel, las hormas, moldes y diseños que tenían disponibles y los nuevos; todos ellos muy bonitos y con creatividad. Al final estuvimos un tiempo observando el proceso de elaboración de un zapato. En conjunto fue una experiencia muy interesante, bonita y completa.

Norma Lobos - 1er semestre de Diseño de Modas
El diseño de calzado me resulta muy interesante ya que conlleva varios procedimientos desde cómo consiguen la piel o tela, hasta la creación del zapato. Existen varios tipo de pieles como de cerdo o serpiente y todo el procedimiento detrás de su obtención es muy artesanal. Asimismo, para cada zapato existen diferentes consideraciones. Se ve sencillo, pero es un proceso largo. En la charla supe que existen otros tipos de procesos como el vulcanizado para los zapatos deportivos. Debo mencionar que a pesar del trabajo, lo más importante es que los artesanos hacen su trabajo con el corazón; es su pasión y aman lo que hacen. Buscan lograr una creación en perfectas condiciones para que el cliente pueda comprar y ocupar una pieza a su medida. La verdad fue una experiencia muy bonita que me dejó muchos conocimientos nuevos.

¡Gracias a los artesanos de Naolinco por esta grata experiencia!

Impresiones de la visita al taller de calzado

Algunas de las herramientas presentadas a los estudiantes

Hormas para diseño de calzado


La producción del calzado implica muchos procesos. ¡Es fascinante!

viernes, 30 de septiembre de 2022

Itzamara, un recorrido a la conciencia marina


Autor: Anaelena Olivares Solís

La tecnología encuentra nuevas oportunidades para la comunicación y el desarrollo de las personas. Tras la pandemia, los espacios culturales se tuvieron que reinventar. Fue así como el desarrollo de museos y galerías virtuales se desarrolló.

El pasado jueves 29 de septiembre, Ian Aldair Cerecedo Padilla dio por concluida su carrera en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño, con la presentación de su examen profesional. Para ello eligió como detonante del tema central la importancia de cuidar y respetar la flora y fauna marina; una problemática que tiene repercusiones en nuestro planeta pero que también surge a través de una mirada inteligente del futuro, pues solemos tomarnos a la ligera temas fundamentales en lo que hay que hacer conciencia.

Escenario virtual del museo digital

Desde la mirada inteligente, objetiva, audaz, creativa y con buen estilo musical, Ian Cerecedo propone la creación de un Museo Interactivo para hacer específicamente conciencia a la contaminación del agua. Gracias a las bondades tecnológicas los asistentes son capaces de vivir una experiencia visual a través de una aventura marítima al contrario del recorrido monótono y poco manejable que se percibe al tener un poco de contacto con otros museos que tienen opción de tener su propio museo virtual. Esta propuesta es tan enriquecedora en su contenido como visualmente, pues tiene un perfil como el de un videojuego.

Modelado digital

Su nombre es Itzamara y es la historia de una estrella de mar que se encuentra descansando en el fondo del océano, al poco tiempo llegan unos peces que terminan empujando involuntariamente a una pila de basura. El mensaje de este evento recalca que la basura no debería formar parte del fondo de mar y a la vez, propone crear conciencia para que esta basura no sea arrojada y de esta manera, cuidemos nuestros océanos.

Escenario digital submarino

Al finalizar el evento, el jurado reconoció el trabajo de Ian otorgándole la aprobación por unanimidad con reconocimiento por la calidad de su proyecto "Museo Interactivo Itzamara".

Fotograma del video animado

Nuestro alumno hoy no solo deja su huella en la escuela, tras el camino que cruzó en su carrera, sino que eligió enfocar la tecnología y el diseño para un tema que nos concierne a todos. 

¡Felicidades Ian Aldair por tu logro!
Mira el video animado:


Recorrido del museo virtual

Experiencia bajo el agua

Fotograma del video animado

jueves, 29 de septiembre de 2022

Seleccionados UGD en la BICM 2022


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La Bienal Internacional de Cartel en México (BICM) ya es un referente como institución de peso para los diseñadores gráficos y artistas en México y el mundo. La asociación sin fines de lucro se fundó en el 2011 y desde entonces cumple su función de archivo y plataforma para los creadores gráficos con la organización y gestión de eventos de difusión como conferencias, concursos, talleres, publicaciones, exposiciones y todo tipo de actividades afines, es un referente para todos los diseñadores.

Cartel de Abraham Méndez, docente. Categoría A (profesionales)
Cartel diseñado en el 2020-2022 convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Como cada edición, la comunidad creativa de la Universidad Gestalt de Diseño han participado con excelentes resultados. En respuesta a su convocatoria de la 17ma edición y, como ha acontecido desde su fundación, egresados, alumnos y docentes forman parte de los materiales seleccionados.

Cartel de Ana Ivette Valenzuela, alumna de Maestría en Diseño Editorial. Categoría A (profesionales)
Cartel diseñado en el 2020-2022 convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

No te pierdas las actividades de la 17va BICM, Festival de Diseño y las Artes, el evento de diseño más grande e importante del país con más de 20 invitados internacionales. Consulta en sus redes sociales 
(InstagramFacebook) y página oficial la amplia cartelera de eventos que se llevan a cabo del 20 de septiembre al 3 de noviembre en la ciudad de México y Xalapa. ¡No te lo puedes perder! 

Cartel de Antonio Pérez "Ñiko", docente. Categoría A (profesionales)
Cartel diseñado en el 2020-2022 convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Cartel de Diego Ávila, egresado. Categoría A (profesionales)
Cartel diseñado en el 2020-2022 convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

Cartel de Belinda Ugalde, egresada. Categoría C (profesionales)
Cartel diseñado en torno al movimiento y permanencia, por el derecho de migrar convocado por el Programa Universitario de Derechos Humanos UNAM y Amnistía Internacional 

Cartel de Sara Xochil Uscebrka Milosevic, 3ero de Diseño Gráfico. Categoría D (estudiantes)
Cartel inédito por los objetivos de desarrollo sostenible.
Categoría en colaboración con el Taiwan International Student Design Competition 

Cartel de Paulina Guillén Maitret, 7mo de Diseño Gráfico. Categoría E (estudiantes)
Cartel inédito sobre la competencia en la economía digital convocado por la Comisión Federal de Competencia Económica (COFECE)

viernes, 23 de septiembre de 2022

Detrás de la creación de cuentos ilustrados


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Hacer libros es una gran responsabilidad, no sólo por quién vaya a recibir al final la pieza, sino también para quien decide compartir sus ideas. Un libro ilustrado requiere un proceso de diseño cuidadoso que va más allá de la simple representación de lo narrado en texto.

Gracias al convenio de colaboración entre la Universidad Gestalt de Diseño y la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz, ilustradores formados en diferentes licenciaturas crearon las ilustraciones de tres cuentos ganadores del 10mo Concurso de Cuento Infantil y Juvenil.

Ilustración de Vanessa de la Cruz para el cuento "Una mágica amistad"

Los ilustradores fueron seleccionados por una convocatoria a toda la comunidad Gestalt. Los seleccionados, comenzaron a trabajar en la elaboración de guiones, storyboards, diseño de personajes y escenarios. Este proceso estuvo bajo la dirección de la Mtra. Julia S. Polanco, coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico.

Vincenza Vignoña, Vanessa De la Cruz, Eréndira Charmín y Carlos Valladares

Eréndira Charmín Remigio y José Carlos Hernández Valladares (ambos de la Licenciatura en Animación Digital) ilustraron el cuento "Donde duerme el colibrí" de José Ángel Flores Bautista. Vanessa de la Cruz Morales (egresada de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital) ilustró "Una mágica amistad" de Regina Arbea Méndez y Vincenza Alvarado Vignola (egresada de Licenciatura en Diseño Gráfico), ilustró "El secreto de Sam" de Dafne Alexandra Castelán.

Julia Polanco, Zoila Cruz y Víctor Manuel Marín

El 22 de septiembre se llevó a cabo la charla "Detrás de la creación de los libros ilustrados" en donde se contó con la participación de estos talentosos ilustradores, la Lic. Zoila Cruz del Valle, Directora General de la EGEV, y del Lic. Víctor Marín González, Jefe del Departamento de Edición; presentados todos ellos por la mtra. Julia S. Polanco.

Los ilustradores firmaron libros y postales con sus ilustraciones.

Los ahora egresados charlaron con los estudiantes, docentes y público en general que asistieron al evento, sobre su proceso creativo y sus aprendizajes en torno a esta gran oportunidad, gracias a la colaboración interinstitucional para lograr resultados de gran nivel.

Ilustración de Eréndira Charmín y Carlos Valladares para el cuento "Donde duerme el colibrí"

Para todos los ilustradores, la oportunidad de visualizar su trabajo a lo largo de todo el estado llegó en plena pandemia, en el último de sus semestres, con la presión del Servicio Social y la elaboración de una tesis. Pero bajo la guía de Julia Polanco y la convicción de que debían encontrar su voz, los estudiantes ganaron confianza. "Tuve pánico, pero me convencí que debía hacerlo; me entusiasmaba saber que un niño podía crecer con mis ilustraciones" mencionó Vincenza Vignola. La invitación de los chicos a los estudiantes es a tener más confianza, en no ser duros consigo mismos y aprender a trabajar en equipo.

Ilustración de Vincenza Vignola para el cuento "El secreto de Sam"

Además de agradecer y reconocer el trabajo de los ilustradores, la Lic. Zoila Cruz y del Lic. Víctor Manuel Marín hicieron énfasis en la oportunidad que tienen los estudiantes de la UGD para de acercarse a la Editora de Gobierno y conocer de cerca el proceso de diseño editorial. 

Felicitamos a nuestros ilustradores y agradecemos el trabajo de la Editora de Gobierno por enaltecer el quehacer de nuestros autores e ilustradores.

Casa llena para escuchar el proceso detrás de estos diseños

jueves, 15 de septiembre de 2022

Dibujo e iluminación en interiores fantásticos

Ilustración de  Yuliana Arely García Vásquez

Autor: Anaelena Olivares Solís

Cuando los diseñadores saben emplear el dibujo como herramienta, son capaces de asimilarlo como un lenguaje para transmitir sus ideas y detonar sus proyectos.

Para la materia de "Dibujo de objetos y entornos" en la Lic. en Animación Digital, Diseño Web y Arte Digital de la UGD, el Mtro. Gerardo Miguel Rodríguez Mendoza evaluó como entrega final el que sus estudiantes se enfrentaran ante dos grandes posibilidades de triunfar. El resultado debía mostrar el control que desarrollaron durante el curso, abarcando los conceptos vistos en clase; y la capacidad para emitir un mensaje gráfico, el cual logre generar sensaciones o sentimientos así como contar una historia mediante el color y la composición de un lugar y momento concreto.

Ilustración de Estrella Velásquez Sánchez

El ejercicio consistió en aplicar lo aprendido sobre iluminación en interiores. Cada estudiante aplicó los conceptos de oclusión ambiental, iluminación directa e indirecta, el equilibrio de valores tonales y la composición, para crear una ilustración que genere en el espectador la sensación de inmersión; así como los conocimientos de perspectiva cónica para establecer la estructura de profundidad por planos, que posteriormente resolvería con valores tonales.

Ilustración de Vania Valeria Moreno Trujillo

El ejercicio se desarrolló en varios pasos. En un primer momento, se elaboró el desarrollo conceptual. Este consistió en el desarrollo de bocetos de exploración para crear la historia en una escena, únicamente mediante el uso de perspectiva y valores tonales.

Ilustración de Jocelyn Cerón Rodríguez

Para el segundo paso se realizaron maquetas de 3x3 o de 5x5 pulgadas para experimentar con las luces interiores y así, poder observar cómo se comporta la luz difusa y directa de manera física. Por último se desarrolló una ilustración de entrega con el carácter de examen final.

Maqueta de Mariangel Reyes Meza

La entrega consistió en la maqueta y una ilustración en valores tonales, con la posibilidad de integrar color.

¡Felicidades a nuestros alumnos por su dedicación a la materia y sus trabajos finales!

Ilustración de Valeria Bernal Mendoza

Ilustración de Mariela Fernanda Cantú López

Maqueta de Eduardo Ortega

Maqueta de Irais Ximena Velásquez Cabrera

Maqueta de María de Jesús Sánchez