lunes, 16 de octubre de 2023

Sesión ordinaria de la ANA-EV dedicada a Enrique Sánchez Pugliesse

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La tarde del viernes 6 de octubre se llevó a cabo una nueva sesión ordinaria "Diálogos de Arquitectura" dentro de las actividades de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Veracruz. En esta ocasión, se contó con la presencia del Mtro. Arq. Enrique Sánchez Pugliesse, destacado académico y apasionado de las estrategias de bioclimática.

La sesión dirigida por el Arq. Jorge Flores Martínez, en su calidad de cronista, en compañía del Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, como Secretario, presentaron la obra del mtro. Enrique Sánchez Pugliesse. Docente, proyectista de diferentes tipologías en donde la arquitectura bioclimática es un factor primordial y gestor de la implementación de laboratorios de bioclimática, Sánchez Pugliesse se destacó desde muy temprana edad por estudiar la arquitectura solar cuando era un tema poco explorado. 



La charla giró en torno a la reflexión de cómo ser más conscientes de la construcción atendiendo el medio en donde se inserta. Si bien en la arquitectura vernácula se observa la aplicación de estos criterios, la gran aportación del mtro. Enrique Sánchez Pugliesse es el trabajo con modelos en los cuales aplicar criterios de manejo de luz, viento, estrategias activas y pasivas para lograr el confort de los usuarios.



Alumnos de licenciatura y posgrados, catedráticos, arquitectos y público en general externaron sus comentarios sobre el tema confirmando que, en torno al tema de la arquitectura, el diálogo siempre es amplio y nutrido.

Link de la sesión grabada aquí.
Link del Design Paper aquí.






Diseño de mercado gastronómico La Estación


Autor: Anaelena Olivares Solís

En la Universidad Gestalt de Diseño se celebró la titulación de la Licenciatura en Arquitectura de Gabriela Guadalupe Libreros Cruz, quien ha presentado su tesis de nombre “Mercado Gastronómico La Estación”. Un modelo de mercado amigable con las necesidades del Xalapa actual.

En nuestro país, los mercados son de suma importancia, no sólo por ser un espacio en donde adquirimos nuestros alimentos primarios sino también porque son parte de la historia conforma nuestra cultura popular y conservarlos enriquece nuestra propia identidad mexicana.

Vista de la fachada principal

Hoy en día, los mercados se procuran por mucha parte de la población, a razón de este enaltecimiento de nuestra identidad que surge del nuevo flujo de turismo. México ha sido el segundo hogar de muchos extranjeros pero en la actualidad podemos observar mucha mayor diversidad en nuestros propios gustos por nuevas culturas. Existe entonces una demanda gastronómica que exige esta diversidad cultural.

Interior, zona de locales para comensales

Gabriela Guadalupe Libreros se hace cargo de esta nueva necesidad bajo su proyecto de inversión cultural en nuestra ciudad Veracruzana de Xalapa. Propone conservar la cocina y los platillos representativos del estado y del país, sumando nuevas propuestas estéticas y un recorrido gastronómico. Gabriela expone que su idea del mercado es tratarlo como un espacio gastronómico que pueda convertirse también en un detonante de intercambio cultural y de atractivo turístico para la ciudad y que tiene como objetivo fortalecer el vínculo de Xalapa como una sociedad en comunidad.

Detalle de unión de los módulos de la cubierta con acceso de luz natural

La teoría de la forma está presente en los criterios elegidos por Libreros para desarrollar el diseño de su mercado: formas de geometría fractal y geometría euclidiana crean el edificio que propone, así como la continuidad establece los ejes de importancia por ejemplo, a través de sus pasillos. Las columnas circulares de acero también son una propuesta en su obra, dándole estas características de diseño contemporáneo.

Vista interior de locales laterales de zona húmeda y puestos centrales de zona seca

Celebramos a Gabriela Libreros por concluir satisfactoriamente su licenciatura, pero también presentamos una obra para el interés de nuestra sociedad xalapeña.

¡Felicitaciones a Gabriela Guadalupe Libreros por este logro!


Zona de carga y descarga de mercancía.

Diseño de locales laterales de zona semi-húmeda y puestos centrales de zona seca.

Vista del mercado desde el exterior.

miércoles, 11 de octubre de 2023

Presentación del libro "Tipos Móviles"


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

En la cultura impresa, la tipografía es el canal máximo para la transmisión de información. Las letras son el medio de transmisión de los mensajes escritos, pero en sí misma, es un mensaje. Cuando los diseñadores son conscientes de este potencial, desarrollan sus habilidades creadoras a otro nivel.

El libro "Tipos Móviles" de Alejandro Ahumada, debajo de la ficción novelada, presenta una tesis sobre el poder e implicaciones de estar ante una tipografía perfecta. Fue así que el viernes 6 de octubre, tuvimos la visita en la Universidad Gestalt de Diseño de este autor, quien ha sabido unificar su formación como Diseñador Gráfico y psicólogo a través de la escritura.


Tipos Móviles es su primer libro de ficción en donde aborda la historia de una joven obsesionada con la tipografía. Parece no coincidir en este mundo, pero un encuentro con un impresor le hace descubrir una forma diferente de percibir.

En este sentido, Alejandro Ahumada charló acerca de su libro, pero de una manera diferente a como se haría en alguna presentación habitual. Describió cómo la semiótica es la herramienta clave para el diseño y navegando entre datos históricos, tipográficos y literarios, hizo guiños a la obra para despertar el interés de los asistentes.


"Tipos móviles se vale de la semiótica y el diseño para intentar dar cuenta de una realidad desquiciante: la aparente imposibilidad del del lenguaje por decir más."

¡Gracias a Alejandro Ahumada por enriquecer nuestra percepción!

Mtra. Julia Polanco, Alejandro Ahumada y mtra. Alejandra Palmeros

martes, 10 de octubre de 2023

Un canto coral: la sinfonía de la colaboración


Colaboración de texto: Joaquín Cruz Hernández

La poesía es el lenguaje del alma, una expresión profunda de emociones y pensamientos. Pero, ¿qué sucede cuando se combina con la música, el vestuario y un grupo de alumnos decididos a llevarla al escenario? El resultado es un evento de poesía coral que trasciende las palabras y se convierte en una experiencia extraordinaria. En este artículo, daré a conocer la participación ordenada y propositiva de un grupo de estudiantes de 3° Semestre del Sistema de Bachilleres Gestalt, plantel Orizaba, de la materia de Literatura I, que dio vida a “La Llorona”, canción de dominio público, en un evento que dejó una huella positiva.

La preparación: sembrando las semillas de la creatividad

Todo comenzó con una idea audaz: fusionar poesía y música en la kermés escolar por las Fiestas Patrias de septiembre. El equipo organizador, compuesto por un grupo de estudiantes apasionados por la expresión artística, se reunió para dar forma a su visión. La primera lección clave que aprendieron fue la importancia de una participación ordenada y propositiva. Cada miembro del grupo aportó sus habilidades y conocimientos, creando así una sinergia que impulsó el proyecto hacia adelante.


El vestuario: la magia de la transformación
La elección del vestuario fue un proceso. Los estudiantes entendieron que el vestuario no solo era una parte estética, sino una herramienta para contar la historia que querían transmitir. Cada detalle, desde los colores hasta los accesorios, se seleccionó con precisión. La participación ordenada fue esencial aquí, ya que la coordinación de los elementos del vestuario requería una planificación meticulosa.


La música: el latido del alma
La música es el corazón de cualquier actuación coral. Los estudiantes usaron la expresión musical para dar vida a su propuesta coral. La elección de la canción popular “La Llorona” no fue aleatoria; tenían una historia que contar a través de ella. La participación propositiva se hizo evidente cuando los estudiantes ofrecieron ideas para arreglos musicales que complementaran la poesía y enfatizaran la emoción de la narrativa.

Los ensayos: forjando la unidad
La participación ordenada fue fundamental durante los ensayos. Cada miembro del grupo sabía su papel y lo desempeñaba con precisión. Los ensayos no solo se centraron en la perfección técnica, sino también en la conexión emocional entre los estudiantes y la audiencia. Aquí es donde la poesía cobró vida, donde las palabras se convirtieron en emociones palpables.


El evento: un momento mágico
El gran día finalmente llegó. Los estudiantes se presentaron en el escenario, ataviados con sus trajes meticulosamente seleccionados. La música comenzó a sonar, y las palabras poéticas se elevaron en el aire. La participación propositiva de los estudiantes se hizo evidente a medida que transmitían su historia con pasión y energía. La audiencia fue llevada en un viaje emocional a través de las palabras y la música, experimentando la magia de la poesía coral.


El poder de la colaboración
En este evento de poesía coral, se vio cómo la participación propositiva y ordenada de un grupo de estudiantes dio vida a una canción popular de una manera que trascendió las palabras. La combinación de poesía, música y vestuario creó una experiencia que dejó una impresión honda en todos los presentes. Esta historia es un recordatorio de que cuando se trabaja con pasión y propósito, se pueden lograr cosas asombrosas. La poesía coral es una sinfonía de colaboración, y su belleza radica en la armonía que se crea juntos.

UGD participa en la Semana de la Moda Artesanal en Xalapa

Fotografía: Germán Romero, atuendo: Shanti I. Pérez y marca Xante 2022,
maquillaje: Val Peña (Persian Salon), modelo: Gabs Loza

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El trabajo de nuestros artesanos es 
tradición y memoria, pero también inspiración para el diseño. Con el objetivo de mostrar el trabajo de los artesanos, pero también mostrar las habilidades de quienes están formándose en el área de diseño de moda y enriquecer sus conocimientos, del 25 al 29 de octubre se llevó a cabo la Semana de la Moda Artesanal en Xalapa (#SMAX), evento organizado por la Asociación Xante Cultura Turismos y Sociedad.

El evento busca promover la compra de productos mexicanos realizados por artesanos de distintos pueblos indígenas, diseñadores y emprendedores con una promoción de la cultura de #noalregateo, #noalplagio. 

Fotografía: Germán Romero, atuendo: Gino Henry,
maquillaje: Val Peña (Persian Salon), modelo: Miguel García

Para ello se contó con el talento de maestros artesanos invitados, así como de jóvenes promesas quienes participaron en actividades como expoventa, pasarelas, foros, conferencias y talleres.

Mtro. Miguel Ángel Sosme

La Universidad Gestalt de Diseño se sumó como sede de las conferencias. En primer lugar se contó con la presencia de Miguel Ángel Sosme, Antropólogo Social de la UV y maestro en Ciencias Sociales, autor y estudioso de la producción textil indígena. Posteriormente se contó con la participación de la mtra. artesana María Angelina Osorio, fundadora del grupo Xochitlahtzomanih para proteger la técnica de punto de cruz de su comunidad en Hueycuatitla, Veracruz; y con la mtra Zenaida Hernández Gómez, asistió en representación del colectivo Hilo de Corazón Snaul koonton, quienes se especializan en la elaboración del telar de cintura y bordado a mano de Chiapas.

Mtras. María Osorio y Zenaida Hernández

De igual manera, el trabajo de los estudiantes de la licenciatura en Diseño de Modas y el talento de modelos formó parte de las prendas de algunas de las pasarelas en donde se evidencia cómo el diseño puede incorporarse al trabajo artesanal.

Estudiantes de la Lic. en Diseño de Modas, Mtra Diana González, Coordinadora de la Lic. en Diseño de Modas y Ulises Gómez, Director general de Xante

La Universidad Gestalt de Diseño participa y colabora en iniciativas que promueven el reconocimiento del trabajo de los pueblo originarios y además, impulsan el desarrollo de nuestros estudiantes. 

¡Felicitaciones a todos los participantes por su destacada colaboración!

Fotografía: Germán Romero, atuendo: Julio Díaz en colaboración de Gino Henry,
maquillaje: Val Peña (Persian Salon), modelo: Gustavo Barbosa

Ulises Gómez en compañía de las académicas de diferentes instituciones que colaboraron en el evento

Muestra del trabajo de las mtras. Zenaida Hernández y María Osorio


Fotografía: Germán Romero, atuendo: Gino Henry,
maquillaje: Val Peña (Persian Salon), modelo: Yoséf Mijangos

Diseño de lámparas de mano


Autor: Anaelena Olivares Solís

Los alumnos de Diseño Básico 2, de la licenciatura en Diseño Industrial, han elaborado un ejercicio de nombre “Lámpara fenoménica” que consistió en crear una lámpara a partir de modelos que desarrollaron bajo los conceptos vistos en clase.

A través de la aplicación de conceptos bidimensionales de la teoría de la forma y la configuración a conceptos tridimensionales, los alumnos trataron de mostrar un lenguaje que exhibe la interpretación espacial que le dieron a cada objeto. Su carácter fenoménico se puede observar en el diseño que evoca un animal, así como formas en continuidad vinculado a la funcionalidad del objeto en desarrollo.


Los materiales que usaron fueron plástico, madera y otros con los que complementaron sus diseños. Su objetivo fue explorar las posibilidades y limitaciones de cada material, así como las formas geométricas que pueden ser aplicadas sobre ellos.

Como inspiración para su lámpara de mano se utilizó un animal o insecto específico para crear un reemplazo del fenómeno de la luz con alguna característica única de dicho animal o insecto.


Los alumnos mostraron gran interés en aplicar sus habilidades en el dibujo y la concepción espacial con una actitud positiva, generando compromiso y dedicación y así pudiendo lograr una gran calidad en sus proyectos.

¡En la Universidad Gestalt de Diseño, estamos orgullosos por la conclusión de los trabajos de nuestros alumnos que diseñan con tanto entusiasmo!





lunes, 9 de octubre de 2023

Alfonso Rodríguez Pulido: La estructura como Forma en la Arquitectura


Autor: Joel Olivares Ruiz

Pareciera que la estructura y la arquitectura van de la mano, sin embargo, para la mayoría de los arquitectos no es así. Se requiere para ello de una especialidad tecnológica donde se ubique la disciplina del Diseño en función de la estructura, para que esta no solo sea el sostén de la forma sino la forma semántica del proyecto.

Ya en el periodo del movimiento del Moderno, desde 1920 hasta 1970, Le Corbusier elaboró el lenguaje de la arquitectura contemporánea al separar la estructura de la forma desde la casa Dominó; y arquitectos como Mies Van del Rohe y Walter Gropius, siguieron esa línea. Ingenieros como Frei Otto elaboraron las estructuras ligeras y paraboloides hiperbólicos como el estadio Olímpico Múnich, Buckmister Fuller con las cúpulas geodésicas como la construida en la Expo de Montreal y Félix Candela con los paraboloides hiperbólicos construidos en México. Ellos sentaron la base para que en el cambio de paradigma del movimiento Posmoderno se generara el movimiento Higt-Tech.

Le Corbusier fundamentó su experimentación continua como evolución en cada obra a partir del concreto armado, los teóricos de la arquitectura acuñaron el movimiento del Estructuralismo en los años 60 con Marcel Breuer y Paul Rudolf como principales exponentes. Aquí en México Teodoro González de León trabajó con Le Corbusier y Abraham Zabludovsky fue su socio; los arquitectos más notables para el llamado Estructuralismo mexicano.

La premisa de este movimiento es que la estructura también es una forma y cuando es la protagonista, la forma en conjunto se produce más etérea. En la mayoría de la arquitectura construida la estructura no existe como sistema o se esconde. Es por ello que en el nuevo paradigma del posmoderno aparece como antecedente el llamado Neo-estructuralismo, promovido por el Team 10 y Archigram, donde, a diferencia del Estructuralismo de concreto, se desarrolla la aplicación de las estructuras ligeras, de metal, madera y paneles industrializados. Estos dos movimientos, junto al Metabolismo japonés, visualizaron la arquitectura del futuro, incentivados en esa época por el desarrollo de los viajes espaciales de la Nasa y el descenso en la luna.

El High-Tech como movimiento se desarrolla principalmente en Inglaterra a finales de los 60 y durante los 70. Sus principales exponentes son Norman Foster con el Banco de Hong Kong, Richard Rogers con el Lloyds Bank de Londres y Renzo Piano con Richard Rogers en el Museo Georges Pompidou en París. Lo que es común en estos tres edificios icónicos, es la estructura como forma, el énfasis en los nodos, el uso del metal de acero inoxidable, elevadores panorámicos y, al exterior , todo un alarde de tecnología industrial. Este énfasis proviene del desarrollo del Diseño Industrial y de la robótica.

Aquí en Xalapa, es Enrique Murillo y José Torres Cházaro, quienes experimentaron la estructura como forma, ambos impartieron lecciones en la Facultad de Arquitectura de la UV. Donde alumnos y luego asistentes en sus talleres, como Alfonso Rodríguez Pulido, se formaron bajo este enfoque.

Arq. Alfonso Rodríguez Pulido. Fotografía de César Pisil Ramos

En mi memoria está, siendo docente en el equipo de José Torres Cházaro en el Taller 5 de la UV y Alfonso Rodríguez como alumno en el segundo año de arquitectura, así como la maqueta que elaboró en un modelo de la casa de cañeros en la zona del Papaloapan.

Cuando se les presentó a los cañeros, quedaron sorprendidos de la interpretación y reconocieron cada parte de su tecnología con sus nombres, a pesar de haber sido modificada en las proporciones y acabados. Ya desde esa época denotó Alfonso un claro interés en la estructura como forma.

La actual obra de Rodríguez Pulido se puede leer, al menos en estos tres ejemplos, dentro del enfoque del High Tech, que con la tecnología regional pudo hacer esta interpretación.

Centro de Rehabilitación y Educación Especial del DIF-Veracruz

El Centro de Rehabilitación y Educación Especial del DIF-Veracruz, presenta un volumen curvo, con macizos estructurales separando unidades con cubiertas curvas metálicas de aluminio a manera de ala de avión. En la punta podemos ver la solución elegante del acero inoxidable, una doble fachada que une todo el edificio de manera horizontal, con elementos estructurales definidos en los dos niveles superiores y dejando el nivel de plata baja remetido para provocar ligereza al volumen. Es complejo como forma y simplificado con estos elementos.

En la rampa podemos observar un detalle más enfatizado de este enfoque de la estructura como Forma, el remate en la esquina para volar la rampa. Con columnas en diagonal y vigas metálicas en cantiléver, resulta una forma dinámica por la espacialidad que producen las formas superiores, en contraste del bloque masivo de donde se desplanta.

En los cortes podemos observar los detalles de la creación de esta forma arquitectónica, donde el proyecto es la cubierta estructural diseñada como doble cubierta para efectos climáticos y el manejo de la luz, separándose de los bloques e introduciendo la luz cenital por el centro de la cubierta.

La luz es un enfoque fenoménico ya que, al cambiar la posición y la intensidad, se producen diversas sensaciones espaciales durante el día. En las fotografías se ve que solo en las fachadas se logró la doble cubierta, tal vez por costo, pero el haber colocado el plafón en el interior lo hace un edificio espectacular.

Unidad de Matemáticas, Física e Inteligencia Artificial de la UV

El segundo ejemplo es la Unidad de Matemáticas, Física e Inteligencia Artificial de la Universidad Veracruzana. En este volumen, que contrasta con la formalidad del resto del conjunto, se puede apreciar el concepto semántico de la estructura como forma para cerrar la simplicidad del volumen y el detalle de la entrada como pórtico, donde las columnas sostienen un techo de metal y vidrio esmerilado cambiando la iconicidad de las columnas por una interpretación de árboles. Esto hace desaparecer la formalidad esquemática de la estructura para vincularla al medio ambiente.

Agrocentro Siglo XXI

El tercer ejemplo es el Agrocentro siglo XXI ubicado cerca de Rinconada Veracruz. Es una propuesta de estructura como forma para una sala de exposiciones. La intencionalidad de este proyecto desgraciadamente no fue completada con la visión política que lo generó. El futuro del desarrollo del país está en el campo, nos tocó la fortuna de visitarlo en funcionamiento, constatamos la participación de la región de verse apoyada con la asesoría de profesionales, de las ferias y las exposiciones, para comercializar sus productos.

Esta es una arquitectura del siglo XXI, que tal vez tenga un referente del siglo XX en el Palacio de los Deportes de Félix Candela en Ciudad de México por la cúpula de metal de cobre.

Es una arquitectura como Diseño donde predomina la solución de la cúpula, con una forma geométrica ovoide, que por su simetría adquiere la rigidez en una cubierta ligera, por trabajar como una superficie activa. El manejo de la luz, con los domos, le da una espacialidad en el interior, que no requiere iluminación de día y la ventilación cruzada por la parte inferior, en una zona climática tropical, donde el confort térmico se produce con la sombra.


Resulta un edificio paradigmático para la zona y representativo de la arquitectura siglo XXI, resuelto como High-Tech. Pero sobre todo por la ubicación, es un desencadenante aun ahora, que está destinado hacia la exposición de transporte agrícola de una empresa extranjera.

Lo que nos resulta excepcional es la visión social para hacer este edificio de alta calidad como Diseño para un medio generalmente olvidado, para ellos en la actualidad es una sensación de orgullo.