Exposición: El trazo infinito 2.0

Por Joaquín Cruz Hernández

Dibujar un rostro es mucho más que capturar una imagen; es un ejercicio de paciencia, observación y sensibilidad. Las líneas que se trazan en un dibujo es un encuentro entre la mirada y la esencia del modelo. En el dibujo realista, la línea se convierte en un puente entre la percepción y la destreza, en un medio para materializar la luz, la textura y la expresión. Con cada ejercicio, los estudiantes perfeccionan su técnica, capturando el mundo con mayor profundidad.

Nahomi Capistrán Arango

Bajo esta premisa, se inauguró en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño la exposición "El trazo infinito 2.0", una muestra del talento y la dedicación de los alumnos de los semestres 6°, 7° y 8° de la Licenciatura en Animación Digital. Como parte de la materia Dibujo de retrato realista, impartida por el maestro Darío Alfonso Gasga Tehuintle. La exhibición reúne una selección de las diferentes láminas que evidencian el crecimiento artístico y técnico de los estudiantes.

Como se muestra en las imágenes de esta nota, los proyectos son resultado de un arduo proceso de entrenamiento óptico y motriz, donde la observación detallada y la precisión manual se conjugan para alcanzar la fidelidad anatómica y expresiva. La exposición destaca por la calidad y sensibilidad de los trabajos presentados. Desde trazos sutiles que revelan la delicadeza de un gesto hasta contrastes marcados que enfatizan la fuerza de una mirada, cada obra refleja la evolución de sus creadores.

Luis Enrique García Orozco

El trazo infinito 2.0 demuestra las habilidades y el compromiso de los alumnos con la creatividad en el retrato. Con esta exhibición, la Universidad Gestalt de Diseño reafirma su misión de fomentar la excelencia por el dibujo, invitando a la comunidad a reconocer y celebrar el talento emergente.

Diana Laura Arriaga Ferrera

Paulina Ayala Vivanco

Diana Angélica Utrera Rodríguez

Jorge Emilio Hernández Landero

Diana Laura Arriaga Ferrera

LOMA LUNAR: Orgullo Gestalt

Diseño de empaque para Té Mangostán y 2Mach

Por Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

En esta ocasión te presentamos a Ana Luna, diseñadora y empresaria líder del despacho de LOMA LUNAR, reconocido por su trabajo creativo posicionando a esta empresa como dos veces ganador de los Premios Internacionales de Diseño CLAP en 2021 y 2024 en el área de Branding & Packaging con dos diseños distintos de empaques asombrosos: Té Mangostán y 2Match.

Ana Gabriela Domínguez Luna

Ana Gabriela Domínguez Luna, egresada de Diseño Gráfico por la Universidad Gestalt de Diseño, es la fundadora, directora y propietaria del estudio de diseño LOMA LUNAR, un equipo multidisciplinario con experiencia en diseño gráfico, marketing para redes sociales y diseño de envases y etiquetas. El ámbito del empaque y etiquetado siempre ha llamado su atención por lo que ha dado conferencias en la Expo Pack México y obtenido certificaciones en Customer Centricity y Normas Oficiales de Etiquetado Internacional para México, EE.UU., Canadá y la Unión Europe. Su enfoque profesional en la atención personalizada y el servicio postventa ha posicionado a LOMA LUNAR como un referente en soluciones visuales tanto a nivel nacional como internacional.

En los tiempos universitarios
De izquierda a derecha: Ana Luna, Arq. Filiberto Tiana, Mtro. Ñiko, Valeria Aguilar y Dinorah Sánchez

Tuvimos una divertida y enriquecedora charla con Ana Luna quien nos platicó de su experiencia como diseñadora y lo que ha constituido su trayectoria laboral hasta llegar al puesto al que tiene hoy, como líder de LOMA LUNAR. La Universidad Gestalt de Diseño recuerda a Ana Luna como parte de una de las primeras generaciones de estudiantes; por su brillante carrera como empresaria, ha sido importante incorporar su perfil al crew de compañeros también estudiantes de nuestra comunidad.

Ana Luna, Valeria Aguilar y Dinorah Sánchez en su ceremonia de egreso 

Ana Luna cuenta que aún como estudiante de la UGD empezó a probar una cucharada del sector laboral, colaborando en eventos y acercándose al trabajo de marketing con empresas conocidas, para luego saltar al sector de escuelas privadas; es de reconocerse que en el discurso que particulariza a Ana Luna como diseñadora, sus clientes son lo más importante en su trabajo, por lo que cuando se compromete con uno no lo dejará ir, siendo capaz de desenvolverse con ellos a partir de acaparar todas sus necesidades y haciéndolas crecer. Esta base le serviría para tener acceso a una cartera de clientes familiar que aún hoy en día conserva.

Ana Luna en su ponencia en la Expo Pack

Para Ana Luna hay dos importantes cuestiones a considerar en el mundo del diseño y el mundo empresarial: siempre estar por encima de las necesidades del cliente y darle un lugar importante al cliente en donde se sienta acompañado en el proceso creativo del que también forma parte.

Además, Ana Luna relata que en LOMA LUNAR les preocupa seguirse actualizando en cuestiones del rubro, desde aprender de normas oficiales y su reinterpretación hasta aprender de nuevos sistemas y materiales para poder ayudar en otras marcas o diversificación su panorama de servicios y productos.

Así mismo, nos comentó que para emprender un negocio y lograr retener clientes, es necesario tener un equipo creativo, así como estrategias que logren extender alianzas que ayuden a los clientes con alternativas para el desarrollo de sus proyectos. Para ello, sus colaboradores indispensables son sus socios y amigos, Valeria Aguilar Messinese y Fidel Lagunes Apodaca.

Valeria Aguilar

Valeria Aguilar, como ella, estudió Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño. Trabajó en diversos medios impresos y digitales, destacándose como Directora Editorial de la revista México100 y como Subjefa del Departamento de Diseño Editorial en el periódico El Centinela. Además, fue Jefa de Formato y Diseño en la Oficina de Programa de Gobierno de Veracruz, supervisando el diseño del Informe de Gobierno.

Fidel Lagunes

Por su parte, Fidel Lagunes tiene una amplia experiencia como diseñador corporativo, de logotipos, carteles e lustración gracias a su formación en la Universidad Gestalt de Diseño. Se especializa en el manejo de paqueterías de diseño, en la fotografía de producto, para campañas publicitarias y de corte científico.

Con todas esta integración de personal de primer nivel, así como de estrategias es como LOMA LUNA llega al éxito en sus diseños creativos, participando en los premios CLAP, el premio de excelencia en diseño iberoamericano con reconocimiento internacional y ganador de los años 2021 en Mejor Diseño de Logo o Marca Gráfica, con el proyecto para Té Mangostán y en 2024 para la familia de productos 2Match en la categoría de Branding & Packaging.

Agradecemos a nuestra egresada Ana Luna por esta plática y conmemoramos sus logros como parte de los nuestros Orgullos Gestalt. ¡Muchas felicidades!

Conoce más de LOMA LUNAR a través de sus redes sociales:

www.lomalunar.com

hola@lomalunar.com

@lomalunar

Inicio de una vida dedicada al diseño

Fidel, Ana, Valeria y Dinorah como estudiantes

Club Galería Xalapa: Diseño e interiorismo de otro nivel

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

En el corazón de la arquitectura y el diseño de interiores yace la capacidad de transformar los espacios en experiencias, de convertir lo cotidiano en algo extraordinario. Crear una ambientación es mucho más que solo intervenir la decoración y es aquí en donde entra el quehacer del Arquitecto de Interiores, área del diseño que moldea la forma en la que habitamos el mundo, influyendo en nuestras emociones, nuestra percepción y nuestra interacción con el entorno.

Fachada exterior del proyecto

Es bajo este marco que la tesis "Club Galería Xalapa", presentada por Zarhzaddh Aguilar Lucido, cobra un significado especial, al fusionar arte, cultura y entretenimiento en un solo espacio, atreviéndose a romper esquemas de los espacios para el entretenimiento.

Acceso principal con rosas y piano

El pasado viernes 7 de febrero de 2024, en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, se llevó a cabo la presentación del proyecto Club Galería, propuesta que cambia el concepto de diversión nocturna a través de una propuesta arquitectónica que va más allá de lo convencional. Éste es un centro de esparcimiento que integra algunos aspectos de la galería de arte, pero también de los servicios que se ofertan en club como la música en vivo, una pista de baile y la posibilidad de disfrutar bebidas.

Área de comensales; al fondo se observa la zona de exposición

La propuesta de Zarhzaddh está diseñada especialmente para un público joven. La intención es generar un ambiente que estimule los sentidos y fomente el aprecio por la estética y la creatividad en un entorno dinámico y vibrante.

El proyecto destaca por su meticuloso trabajo en el diseño de interiores, con una propuesta de iluminación, mobiliario cuidadosamente concebido y acabados que refuerzan la identidad del lugar. Cada detalle se pensó para generar una atmósfera especial, en la que los visitantes se sienten inmersos en una experiencia sensorial que combine el arte con la vida nocturna. La fusión de estos elementos demuestra la capacidad del diseño para trascender su función práctica y convertirse en un medio de expresión y conexión con los usuarios.

Barra para mixología

Los ejes de diseño fueron tres: las representación iconográficas de las festividades bacanales de Grecia y Roma, y el esplendor decorativo del Moulin Rouge de París y el ambiente irreverente y artístico de Studio 54 de Nueva York. Es así como se configuran espacio atrevidos, llenos de color y con muchos nichos especiales para potencializar las imágenes.

La presentación de "Club Galería Xalapa" fue recibida con gran entusiasmo por parte del público y el jurado, quienes reconocieron el talento, la creatividad y el rigor académico de Zarhzaddh Aguilar Lucido. Su trabajo evidencia una profunda comprensión del diseño de interiores como una disciplina que responde a necesidades funcionales, al provocar emociones y generar experiencias memorables. Sin duda, este proyecto representa un paso significativo en la trayectoria de la joven diseñadora y un ejemplo inspirador para futuras generaciones de arquitectos de interiores.

¡Felicitaciones por tu excelente trabajo!

Privado 1 "Diosa"

Escultura y nicho central para fotografías

Privado 2 "Adonis"

Primer Curso de Iniciación al Diseño 2025

Por Joaquín Cruz Hernández

El inicio de un camino siempre está lleno de expectativas, dudas y, sobre todo, de ilusión. Para quienes ven al diseño como su vocación, dar el primer paso implica enfrentarse a nuevas formas de ver el mundo, comprender el lenguaje visual y desarrollar una sensibilidad estética que transforme lo cotidiano en una expresión significativa. De esa manera, la Universidad Gestalt de Diseño abre sus puertas a los aspirantes a una licenciatura en diseño, ofreciéndoles la oportunidad de sumergirse en un espacio de aprendizaje y experimentación a través del "Curso de iniciación al diseño", impartido por la Maestra Mariel Cruz Domínguez, con el apoyo como su adjunto del alumno Alberto Palmeros Fragoso.

Este taller, llevado a cabo del 17 al 21 de febrero en las instalaciones de la Universidad, permite a los participantes acercarse a los fundamentos del diseño mediante ejercicios prácticos y reflexivos.

A lo largo de la semana, los asistentes trabajan en una serie de láminas que exploraron conceptos esenciales de la Teoría de la Forma, como transparencia, sustracción, adición, ambigüedad e incongruencia, entre otros. Estos principios, más allá de ser nociones abstractas, se convierten en herramientas clave para potenciar la percepción visual y el pensamiento creativo.

Uno de los logros más destacados del taller es la evolución en la habilidad de dibujo de los asistentes, quienes, mediante la aplicación de la teoría, logran plasmar composiciones visuales con mayor claridad y profundidad. La calidad de los trabajos finales refleja el talento de cada participante, junto a su compromiso y entusiasmo por aprender. Esta experiencia les brinda un primer acercamiento a la disciplina, reforzando su decisión de prepararse para un futuro en el diseño, con bases más sólidas y una mirada analítica hacia la forma y la composición.

El "Curso de Iniciación al diseño" se consolida como un espacio de exploración y crecimiento, en el que cada participante explora el potencial creativo de quienes participaran. En cada lámina queda evidenciado el esfuerzo y la curiosidad por el diseño, elementos fundamentales para quienes desean transformar su creatividad en una profesión.

Dibujo de una botella; antes y después del taller

¿Quieres aprender a desarrollar tus habilidades de dibujo y potencializar tu creatividad? ¡No te pierdas la oportunidad de participar en los Cursos de Iniciación al Diseño en la UGD y desata tu talento para construir un mejor mañana!

Algunos de los resultados del taller

Una charla sobre doblaje profesional con Guillermo Núñez

Por Vietnam García León

La animación es una de las mejores ilusiones al permitir que los espectadores se adentren en realidades diferentes. Una de las piezas clave para el buen encanto de una animación, está en el poder de sus dobladores.

Conocer de cerca el trabajo de un actor de doblaje fue lo que los estudiantes de la licenciatura en Animación Digital (AD) de la Universidad Gestalt de Diseño (UGD) pudieron experimentar al convivir con el artista Guillermo Núñez Huesca, el pasado 28 de febrero.

En una más que amena charla, jóvenes de los distintos semestres de la licenciatura en Animación Digital, disfrutaron de una plática sobre doblaje, con quien le ha dado voz a distintos personajes de las series animadas muy conocidas como Los Simpson o al mismísimo Hades de Hércules.

Guillermo Núñez compartió con los jóvenes universitarios, el quehacer de un doblador, así como su experiencia en cómo se inició en esta industria cinematográfica. Con buen humor y muchas anécdotas, conocimos lo que hay detrás de aquellas voces que nos recuerdan personajes e historias.

Esta plática organizada por la academia de Animación Digital, forma parte de las actividades que la licenciatura ofrece como un contenido extracurricular con la intención de encaminar de mejor manera a los jóvenes estudiantes dentro del campo laboral.

Agradecemos mucho la visita de Guillermo Núñez Huesca a la UGD. ¡Bienvenido siempre!

Gastronomic Fair en la UGD

Mariel Siantiago Cueto

Por Joaquín Cruz Hernández

La gastronomía, más allá de ser un deleite para el paladar, es un reflejo de la historia, la cultura y la creatividad humana. Los diferentes platillos populares y contemporáneos cuenta una historia, revelan tradiciones, y se convierte en un medio para conectar con nuestras raíces y con el mundo. En este sentido, la creatividad no se limita a la cocina, sino que se extienden al diseño y la interpretación visual de los alimentos, permitiendo que la experiencia gastronómica sea tan estética como emocional.

Exposición en vestíbulo

El pasado 20 de enero, el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño se llenó de creatividad y sabor con la exposición "Gastronomic Fair", un proyecto final de la materia Inglés Técnico I, impartida por la maestra Mariana Dávila Gorbea, para el séptimo semestre de la Licenciatura en Animación Digital. En este ejercicio, los estudiantes investigaron el origen de algunos platillos icónicos de la cultura y con ellos, presentaron portadas visuales que sintetizan la esencia de las investigaciones. En cada una de estas piezas, se destaca no solo la identificación de los distintos platillos,  sino que se incorpora su historia, técnicas de preparación y conceptos culturales.

Iris Ximena Velázquez Cabrera

Las portadas exhibieron el conocimiento y manejo de los recursos gráficos y artísticos, reflejando las habilidades adquiridas durante su formación académica. Los trabajos logran transmitir la riqueza culinaria, integrando elementos visuales de alto impacto que han conectado a los espectadores con las raíces y significados de los platillos representados. A la par de estas presentaciones, los estudiantes hicieron una muestra de platillos en un convivio de cierre de actividades en donde explicaron procesos y compartieron sus resultados

Jocelyn Cerón Rodríguez

El conjunto de dinámicas evidencian un compromiso destacado por parte de los estudiantes, quienes transformaron la investigación gastronómica en experiencias deliciosas y piezas visuales que inspiran a la comunidad.

Rubén Corripio Ponce

La "Gastronomic Fair" fue una muestra de cómo el diseño y la gastronomía pueden fusionarse para generar nuevas formas de contar historias, dejando en alto la creatividad y el talento de los futuros licenciados en Animación Digital de la UGD. Sin duda, este evento, además de deleitar a quienes la visitaron, reafirma el poder del diseño para explorar y reinterpretar el mundo que nos rodea.

Natalia Janet García Ramírez

Nitzia Cristal Araujo Sánchez

Juan Pablo Reinecke Enríquez

Raúl Huerta Trinidad