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Ilustración con texturas metálicas: Andrea Martínez Rosales y Vanessa Viveros Vázquez |
Por Joaquín Cruz Hernández
La ilustración de moda es una herramienta evocadora, capaz de plasmar en el papel los sueños y visiones de un diseñador antes de que se materialicen en una prenda. Este arte de transformar ideas en imágenes detalladas es fundamental en el proceso creativo del diseño de modas, pues permite visualizar texturas, colores, y estilos que darán forma a la moda del mañana.
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Material: látex. Ingrid Estefanía Morales Gutiérrez, Andrea Martínez Rosales y Carlos Augusto Sarmiento Aguilar |
En la Universidad Gestalt de Diseño, los estudiantes de cuarto semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas exploran este fascinante ámbito en la asignatura Ilustración de moda avanzada, con la guía del maestro Daniel Alejandro Solano Aguirre. Aquí, cada trazo y cada boceto es un paso más hacia la construcción de su identidad como diseñadores, pero además, como comunicadores de una idea para sus clientes y equipos de trabajo.
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Material: Tul. Débora Cerdeña, Ximena Castillo Álvarez, Jorge Antonio Bello Hernández y Andrea Martínez Rosales |
Durante el curso, los alumnos conocen técnicas de ilustración especializadas, adquieren habilidades para crear figurines que capturan la esencia de la moda masculina, femenina e infantil. A través de la experimentación con texturas y estampados, los estudiantes aprenden a expresar los detalles y matices de cada prenda, dominando una técnica que comunica sus ideas, al mismo tiempo que sirve como base estructural para sus futuras colecciones. Los ejercicios de clase son el campo donde estos talentos se desarrollan y evolucionan, y el resultado escalonado es sorprendente: cada ilustración revela un estilo buscando su personalidad y demuestra el crecimiento de los alumnos como creadores visuales de moda.
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Materiales: Mezclilla, terciopelo y telas peludas. Ximena Castillo Álvarez, Eridani Zamora Amante, Jorge Antonio Bello Hernández, Vanessa Viveros Vázquez y Andrea Martínez Rosales |
De forma práctica, van comprendiendo la manera adecuada para representar las propiedades como piezas de diseño al confeccionar con los diferentes materiales textiles como vinil, tul, mezclilla o estampados, entre otros más. De igual manera, trabajan la proporción del figurín, mucho más estilizado que el empleado en dibujo de la figura humana, incluso para los diferentes cuerpos y edades.
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Estampados: Eridani Zamora Amante, Jorge Antonio Bello Hernández y Allison Dariana Navarrete Cuevas |
El recorrido que los alumnos emprendieron en esta materia no solo los equipa con herramientas técnicas, sino que les permite comprender la importancia de la ilustración en el diseño de modas. Al finalizar el curso, son capaces de aplicar con seguridad y creatividad estas técnicas en sus propios proyectos. Los trabajos realizados reflejan precisión, imaginación y una profunda comprensión del papel de la ilustración en la moda, evidenciando el gran esfuerzo y talento invertido en cada ejercicio. Esta experiencia les brinda una sólida base para enfrentarse al mundo de la moda, donde la ilustración seguirá siendo su lenguaje principal para comunicar ideas y emociones a través del diseño.
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